پرفروش ترین سینتی سایزر تاریخ -Korg m1
امروز به دنبال برگ هایی از تاریخ خواهیم رفت تا راز فروش و محبوبیت این سینتی سایزر افسانه ای را کشف کنیم.
درون یک فروشگاه فروش سینتی سایزر که در آن مقدار کمی از هزاران عدد از این دستگاه فروخته می شود موفقیتی را در نظر بگیرید که به گفته منبعی موثق تعدادی بیش از 250000 هزار دستگاه که جز آرزوهای کارخانه تولید کننده بوده است به فروش رسیده است. چنین دستگاهی KORG M1 ی باشد که بطور گسترده ای مورد علاقه بسیاری از استفاده کنندگان و همچنین محبوبترین WORKSTATION سینتی سایزر دنیا برای همه دوران بوده است که در سال 1988 در انگلستان به قیمت 1499 پوند به بازار عرضه شد و تا سال 1995 نیز تولید شد و مدت زمان هفت سال در موسیقی نیز به نوبه خود زمان زیادی از لحاظ تکنولوژیکی می باشد. اگر چه کمپانی نتوانسته که ربع میلیون دستگاه را که من دیدم تولید کند اما آنها به من گفتند که 100000 تا از آنها را در دو سال اول عمر M1 تولید کردند. شماره سریال 100000 شماره خط تولیدی در نوامبر 1990 بود.
و چرا این همه موفقیت برای این دستگاه وجود دارد ؟ به این خواهید رسید که بیش از یک علت دارد.
در آغاز
برای نمونه ماندگاری موزیک های مدرن در بین عوام از زمان تولد M1 بهبود یافت اما تراشه های DRAM (Dynamic Random Access Memory ) بسیار گران قیمت بودند و همین موضوع همچنین باعث ایجاد سمپلرهایی گران تر می باشد. حافظه ROM دستگاه شامل 4 مگابایت از صداهای موسیقیایی مفید و کاملا خیره کننده PCM 16 بیتی تشکیل شده است که شامل درامی فوق العاده و هیت های پرکاشن می شدند – چیزی که برای اولین بار در سینتی سایزرهایی که سمپل پخش می کردند مشاهده شد – ابزاری عجیب و غریب که پیش از این هیچ کس و هیچ جا کسی موفق به شنیدن آنها نشده بود. M1 نیز همچنین دارای افکت های ONBOEARD نیز می باشد که متنوع تر و دارای کیفیت بهتر برای کسانی که تجربه استفاده از دستگاهی مانندROLAND D50 را دارند می باشد. علاوه بر این M1 از یک سکوئنسر میدی 8 کاناله که توسط باتری حمایت می شود ساخته شده است. این سکونسر نسبت به مدل قبلی خود که Ensoniq ESQ1 می باشد دارایا اینترفیسی راحتتر نمی باشد. اما این توسط پترن ساز ها و استایل های لوپ درام ماشین که قبلا ضبط شده است مجهز شده است. شاید هیچ یک از امکانات اولیه M1 به طور طبیعی منحصر به فرد M1 نبوده است اما نیاز به حضور آنها به وضوح مشخص شده است و در طول مدت به آن اضافه شده است.
در زمان خود M1 از لیست ویژگی های خوبی برخوردار بود و در حال حاضر هم این ویژگی ها بد نیستند یک کیبورد 61 کلیده که هر دوس حس سرعت و aftertouch را انتقال می دهد ، یک جوی استیک برای کنترل مدلاسیون و تنظیم PITCH BEND وجود دارد. 16 نت پلی فونیک که شامل دو ردیف هشت تایی به همراه کنترل صدای داینامیک می شود وجود دارد . همچنین 86 شکل موجی 16 بیتی درون 4 مگابایت حافظه خروجی وجود دارد که قبلا در این رابطه صحبت کردم.
حافظه کاربر از انعطاف پذیری خاصی در میان برنامه ها ، ترکیب ها ، محل نگهداری سکوئنسر برخوردار است. شما قادر به انتخاب نگهداری بیش از 100 برنامه ، 100 ترکیب و 4400 حالت سکوئنسر را دارید و یا 50 برنامه و 50 ترکیب و بیش از 7700 حالت سکوئنسر را دارید. یک ترکیب از 8 برنامه که به شما این امکان را می دهد که صداهای مختلفی را درون لایه های مختلف صوتی بچینید و یا صداها را درون کانال های میدی مخصوص برای عملیات ویژه سکوئنسینگ به کار برید وجود دارد.
دو اسلات کارت به عنوان ابزاری برای دسترسی سریع و ساده به اکسپنشن مموری تعبیه شده است. یکی از این اسلات کارت ها برای حافظه های RAM را برای نگهداری و استفاده مستقیم از برنامه ها ، ترکیب ها و اطلاعات سکوئنسر استفاده می شود و از دیگری برای ساپورت کارت های PCM که شامل اطلاعات متناوب شکل های موجی استفاده می شود.بسیاری از شرکت های شخص ثالث از این نوع کاربری حمایت می کنند که آنها را در کادر ‘M1 Variations & Add-Ons’ لیست کرده ام.
پرفروش ترین سینتی سایزر تاریخ Korg m1
تاریخچه KORG
تاریخچه کمپانی سازنده سینت KORG به بیش از آنچه شما تصور می کنید بر می گردد. این شرکت تجارت خود را به عنوان Keio Electronic Laboratories در 1962 شروع کرد و از اولین محصولات آن می توان به ماشین اتوماتیک ریتم Disc Rotary Electric یا به Doncamatic DA20 ( از سال 1963 ) اشاره کرد. نام KORG که ترکیبی از Keio ( که KAYO تلفظ می شود ) و organ می باشد برای اولین بار در روی کیبوردی در سال 1968 که قابلیت برنامه نویسی صدا ها را داشت استفاده شد. تعداد 50 عدد DA20 ساخته شد. در مارس 1973 تولد سینت مینی KORG مونوفونیک بود که موفقیت فوق العاده ای را نصیب بنیانگذار KORG آقای Tsutomu Katoh که نقش عمده ای در پیشرفت سینتی سایزر ها داشت به ارمغان آورد.
تا اواسط دهه 70 KORG سینت های بیشماری را به بازار عرضه کرد مدل dual-oscillator 700S monophonic در ماه می 1974 به بازار عرضه شد ، محصول بعدی duophonic 800DV Maxi-Korg بود که در مارس 1975 به بازار آمد. مدل های 900PS preset synth و SB100 Synthe-Bass در نوامبر 1975 به بازار آمدند ودل the dual-oscillator 770 monosynth در سپتامبر 1976 به بازار آمد و مدل M500 preset synth هم در سپتامبر 1977 به بازار عرضه شد.هیچ کدارم از این مدل ها موفق به ثبت تغییری در رکورد های جهانی نشد و فقط تعداد زیادی را در در مدل های خود به فروش رساندند ( آنها به طور گسترده در مجله SOSدر آپریل 1988 درون مقاله ای Retrozone مورد بررسی قرار گرفتند ).
چرخه ای بزرگ در موفقیت سینتی سایزر های KORGدر دسامبر 1977 با معرفی مدل PS3100 ( به Retrozone در فوریه 2001 نگاه کنید ) و مدل PS3300 سینت های modular پولی فونیک به دست آمد. آنها سیستم هایی جدی قدرتمند و گران قیمت بودند که سینت های modular از ARP ، Moog ، Roland و دیگر کارخانه ها را به چالش کشاند. KORG با مدل modular پلی فونیک PS3200 در دسامبر 1978 عرضه شد اما برای طیف وسیعی از کاربران سینت های modular در ماه می همان سال سینت های مونوی محبوبی چون MS10 و MS20 را به بازار عرضه کرد ( به Retrozone در نوامبر 1996 مراجعه شود ) و سینت module مونوی MS50 در ژانویه 1979 به بازار عرضه شد. دگر سینت های KORG در 1979 به بازار عرضه شدند شامل مدل هایی همچون KP30 Sigma preset monophonic performance و pricey Trident synth/brass/strings machine می شدند ( بهRetrozone جولای 1995 مراجعه شود ).
در نوامبر 1981شاهد ریلیز یک جفت سینت جالب از KORG که Mono/Poly و Polysix بودند بودیم. در زمانی که این سینت ها می تواند با بعنوان یک سینت مونوفونیک و یا یک سینت پولیفونیک چهار صدا عمل کند مدل بعدی که نسل کاملتر این نوع سینت بود و می توانست شش صدای پولی فونیک را ساپورت کند و قابلیت برنامه نویسی کاملتری را داشت به قیمت 899 پوند به بازار عرضه شد. Polysix در سال 1982 جای خود را به Poly-61 که از مشخصات مشابه ای درانگلشتان برخوردار بود و اما از قابلیت های بسیار بالاتری برخوردار بود داد.
آنگاه فرمت میدی به بازار آمد. اولین سینت KORG که از این تکنولوژی جهانی حمایت می کردند eight-voice Poly-800 بود که در اواخر سال 1983 به بازار آمد و به قیمت 529 پوند عرضه شد. Poly-800 یک سینت کاملا قابل برنامه ریزی بود که در این قیمت عرضه شد. با دارا بودن تنها چهار اکتاو بسیار کوچک و سبک وزن به نظر می رسید. KORG حتی در طراحی آن قابلیت کار با باتری و دکمه هایی برای کنترل در سطح جانبی و جایگاهی را نیز برای نصب استرپی مانند گیتار را نیز گنجانده بود که شما می توانستید آن را مانند یک گیتار حمل کنید. Poly-800 یک آیتم بسیار محبوب بود و دارای گزارش فروشی در حدود 100000 دستگاه بود و به همراه آن سینت ماژول EX800 به بازار عرضه شد در طول 1984 به بازار عرضه شد.
سه سال قبل از تولید پروژه M1 کمپانی KORG مدل DW8000 را به بازار ارائه داد. مدلی هشت صدایی هیبریدی که مانند مدی قبلی خود DW6000 بود ( اولین هیبرید کمپانی ) که شامل oscillator های دیجیتال و VCA و VCF های آنالوگ بود. DW8000 دارای حس سرعت و aftertouch بود و همچنین دارای یک لاین دیجیتال دیلی نیز می شد.
در سال 1986 کمپانی KORG از اولین نمونه سمپلر خود ( که همچنین یک سینت بود ) بهره برداری کرد. DSS1 در نوامبر 1997 در بخش Retrozone مجله SOS بررسی شد. Jack Hotop از کمپانی KORG درباره به خوبی می گوید که : ” داستان M1 در حقیقت با DSS1 شروع شد در نهایت کمپانی KORG با یک نمونه سمپلر به بازار آمد. اما در این حال کمپانی در اواسط دهه 80 به سر می برد. در حال اوج رشد نمونه های اولیه سمپلر ها بود. مدل هایی مانند Akai S612 و نمونه اولیه S900 بسیار محبوب شدند و مانند Sequential Prophet 2000 و Emu Emulator II ، Fairlight CMI ، Synclavier جایگاه خود را کسب کردند.در این هنگام با ریلیز سمپلر هایی از سوی کمپانی هایی مانند Casio ، Korg ، Kurzweil و Roland بودیم. هر سمپلری که شما بررسی می کنید دارای حافظه ای بیشتر از DSS1 بود وکمترین آنها در نصف مگابایت حافظه داشتند وقتی که DSS1 تنها 256 کیلو بایت حافظه داشت. اما در عین حال DSS1 دارای محسناتی نیز بود که شامل دو DDL ساخته شده درون خود بود که شما می توانستید با استفاده از آن یک سری سیگنال بصورت سری و به طور موازی قرار دهید و همچنین دارای اکولایزر قابل برنامه ریزی و دارای قسمتی برای تنظیم رزولوشن بیت بود. این همچنین دارای crossfading در روی oscillator بود که توسط آن شما می توانستید که یک شکل موجی تکی را با کمک یک تنظیم کننده مقدار جا به جا کنید و همچنین به شما اجازه می دهد که شکلی موجی را با تصویر کردن هارمونی عددی بسازید که این موضوع بر خلاف سینت های افزودنی می باشد. اما اینترفیس DSS1 برای بعضی از کاربرها مجب آزار و اذیت بود و منابعی برای توضیح چگونگی کارکرد تکنیک های سمپلینگ وجود ندارد.
موسیقی جهان : صدا دهی M1
M1 از یک مجوعه صدای معروف بهره می برد و در کل مجمعه صدایی است که در هر کشوری پیدا می شود. این وضعیت که سازندگان قبلا صدای موجود در سینت های خود را با توجه به کشورهای خود عرضه می کردند قبلا وجود داشته است. ” جک هوتاپ ” به عنوان مهندس صدا و برنامه ریز کمپانی و مردی که نقشی کلیدی در رشد و توسعه M1 داشت به من گفت که ” در روزگاران قدیم ، سینتی سایزر هایی که به بازار عرضه می شد و برنامه نویس هایی در ایتالیا ، آلمان و انگلستان و ایالات متحده شروع به نوشتن برنامه هایی برای آن می کردند و همه می گویند : من بازار کشور خودم را می شناسم و بنابراین من باید این صدا های خودم را درون این سینتی سایزر قرار دهم در نتیجه کمپانی KORG مجبور بود که از صداهای تهیه شده توسط ایشان و سمپلر هایی که مخصوص کشور هایی چون انگلستان ، کانادا و دیگر کشور ها می شد استفاده کند. ما واقعا متحد نیستیم در این بین کمپانی KORG یک Unicord از ژاپن و یک توزیع کننده درون ایالات متحده و یک مجتمع را درون ایالات متحده خریداری کرد و در حال حاضر ما یک خانواده بزرگ خوشحال هستیم.
Tsutomu Katoh بنیانگذار کمپانی KORG و پسرش Seiki آنگاه تصمیم گرفتند که هر کارخانه با صداهایی مشابه کمپانی بدون در نظر گرفتن مکان و مقصد آن صدا کار کند. کمپانی برای به روز رسانی صدا های M1 یک تیم ویژه را مسئول کرد. مانند جک کمپانی Peter Schwartz ، یک آهنگساز ، نوازنده کیبورد ، یک برنامه نویس و مدیر موسیقیایی را که با افرادی مانند David Bowie ، Cher ، Enya ، Madonna ، Pet Shop Boys . همچنین Hanson کار می کرد را استخدام کرد. ( نه تنها پیتر برای ساختن صداهای استرینگ M1 بلکه برای کمک در ساخت کلیه صدا های موجود در M1 استخدام شد ) این تیم با حضور افرادی چون Athan Billias ، Ben Dowling ، Robby Kilgore ، Jim Bescher ، Michael Geisel و Michele Paciulli کامل شد.
بر روی کاغذ ، لیست 100 صدای چندگانه و 44 سمپل درام و پرکاشن در روی M1 و در حال حاضر با توجه به حالت های سینتی سایزر های دیجیتال و گالن های گیگابایت سمپل های معروف و شناخته شده روی آن عجیب و جالب به نظر می رسد. جک و گروهی که با آنها کار می کرد بر روی 4 مگابایت سمپل نقشی کلیدی در ساخت این ابزار و موفقیت فوق العاده آن داشتند.
اگر بخواهیم این صدا ها طبقه بندی کنیم باید آنها را به 4 دسته تقسیم کنیم که شامل sampled attack transients که به دنبال آن single- and multi-cycle loops یا lengthier multisampled loops می آید و Single-cycle sustained waveforms که قابلیت انتقال را ندارند و سمپل های percussive attack و بعضی لوپ های ریتمیک می شود. به زبان انگلیسی ساده شما قادر به دریافت صداهایی مانند پیانو آکوستیک ، گروه زهی های luscious ، گیتار های آکوستیک واقعی ، ساز های بادی eerie ، exotic sitar و kalimba ، صداهایی بر طبق الگوی باد ، پاساژ های پر جنب و جوش درام می شوید. ” شما نیازی ندارید که مقدار زیادی از صدا های مختلف را نگه دارید ” جک در این باره توضیح می دهد که ” لوپ های کوتاه برای فلوت و ترومپت ، هورن فرانسوی ، ماریمبا و کلاوینت کار می کند و به شما اجازه می دهد که برای صداهای در رنج پایین پیانو که نیازبه حافظه و crossfading بیشتری دارد.
در زمان جمع آوری صدا اینها بصورت کاملا نرم هستند و اما بسته به مهلت های تولید برای اینها به سرعت دچار تغییر می شوند.من یک پن فلوت در یوکوهاما خریداری کردم ، جک توضیح می دهد و Athan که در توکیو زندگی می کند نمونه های بسیار زیادی برای سمپل پیدا کردند. این تن واقعا نسبت به نمونه های سمپل واقعی عمیق تر بود. Athan از آن برای نواختن فلوت استفاده کرد بنابراین او شروع به نواختن پن فلوت کرد و دسترسی بالایی را به سمپل های که در M1 استفاده شده است را بدست آورد.
نوازنده موسیقی و برنامه ریز سینت در نیویورک ، Robby Kilgore ، که با افرادی چون Carly Simon و Riuichi Sakamoto و Michael Brecker و Steve Winwood و Steps Ahead و Laurie Anderson و خیلی های دیگر کار می کند زمان زیادی را برای ساختن این صدا ها که درست در زمان ویژه خود به کار گرفته شوند صرف کردند. ” ما به یک slap bass نیاز داریم. جک به یاد می آورد. Robby Kilgore می گوید من گیتار بیس می نوازم ، اما سیم های روی گیتار بیس صدایی مرده تولید می کند بنابراین آنها صدای slap خوبی تولید نمی کنند. ما به چیزینیاز داریم که zingy باشد اما ما نمی توانیم چنین چیزی را بدست بیاوریم. بنابراین Robby پیکی را از جیبش در آورد و شروع به نوازندگی تم Gunsmoke با استفاده از muted pick bass کرد. این بصورت جادویی می باشد و شما امروزه هنوز می توانید بشنوید که گیتار بیسی که با پیک نواخته می شود را از M1 بشنوید. در انتها ما یک slap bass خوب را از مجموعه Korg DSM1 از split bass-and-brass program پیدا کردیم.
پیچ ها و دکمه های موجود
برنامه های منحصر به فرد M1 می تواند از یک یا دو oscillator استفاده کند. former در صورتی لازم است که شما نیاز به 16 نت پی در پی داشته باشید. اگر چه implementation موثر KORG بر روی داینامیک صدا به سرعت oscillator را در صورت نیاز خاموش می کند ، این نیز می تواند برای انواع صدا های مورد نیاز و موجود کار کند. oscillator تکی می تواند صدایی بسیاز نازک و نه زیاد پیچیده را بسازد و ما باید برای صدای تولیدی از سوی M1 که شامل شکل های موجی پیچیده و عالی به همراه افکت های زیبا می باشد تشکر کنیم.
شما می توانید صدای خروجی از oscillator ها را کم و یا زیاد نمایید و با استفاده از پارامترهای ریز صدای آن را اصلاح کنید. به علاوه مقدار attack روی oscillator دوم می تواند با استفاده از DELAY تا 5 ثانیه برای ایجاد صدایی با پیچیدگی بیشتر مورد استفاده قرار بگیرد.
هر oscillator از فیلتر low-pass و پوشش فیلترینگ مخصوص به خود استفاده می کند. این فیلتر ها resonant نیستند و cutoff خود را به خوبی فیلتر های آنالوگ سوئیپ می کنند. با این حال کسانی که تحریکات جدی از سوی مجموعه صدایی خود ندارند این مجموعه صدا به مقدار کافی برای جبران نبود resonance و افکت ها می تواند کلیه اثرات این سوئیپینگ فیلتر ها را بپوشاند.
LFO های جداگانه برای ویبراتو و مدلاسیون فیلتر ها در نظر گرفته شده است و درون صدای یک oscillator دوگانه شما می توانید هر LFO را برای بالا و پایین کردن یکی و یا هر دوی صدای این کانال ها استفاده کرد. این امکان نیز همچنین وجود دارد که مقدار هر LFO را بطور مجزا توسط جوی استیک تنظیم کرد.
یکی از چیزهایی که m1را منحصر به فرد می کند استفاده Korg’s implementation از منابع مدلاسیون می باشد. جک در این باره توضیح می دهد که : من برای M1 هشت بار به ژاپن سفر کردم که از اواخر سال 1986 شروع شد من به آنجا برای کار با مهندسان بزرگی که هر کدام در شاخه ای برای خودشان حرفی برای گفتن داشتند رفتم. آنها موزیسین نیز بودند و این را از کار آنها می توان به راحتی فهمید. وقتی که من برای بار اول آنها را ملاقات کردم از آنها خواستم که رزولوشن بیشتری را برای برای مقادیر پایین و بالای LFO و همچنین افزایش اثر پوشش به دست آورند. پیتر و من از آنها برای تامین اینکه هر دو سرعت مقادیر مثبت و منفی برای crossfading موجود باشد و همچنین سرعت اجرای آن توسط کیبورد درخواست کردیم. ما احساس کردیم که این می تواند یه پیشرفت بسیار بزرگ به حساب بیاید. پوشش ها به معنای پاهای ما برای استفاده از برنامه ها می باشد و بازو های آن می تواند خروجی آن باشد. این تغییرات می تواند برنامه های ما را بسیار پر معنی تر از آنچه امکان دارد بسازند.
مهندسان KORG به دنبال پوشش های ساده ADSR نیستند. در میان مقادیر وسطوح معمولی attack ، sustain و release – EG های فیلتر و amplitude شامل پارامترهایی برای مقدار attack break point و مقدار زمان slope و سطح release می شود. چیزهایی که به پارامترهای پوشش EG اضافه شده است شامل نقاط شروع و مقدار RELEASE می باشد. هیچ گونه پارامتر sustain-level ی بدلیل کلید تعیین کننده گام اصلی وجود ندارد. هر سه مقدار EG می تواند توسط برای پاسخگویی به سرعت کلید های مختلف با تغییر در میزان زمان وسطح کلی پوشش تنظیم شود. به علاوه فیلتر و و آمپلی فایر EG می تواند برای تنظیم موقعیت کلیدی برای پاسخ های مختلف تنظیم شود.
افکت های درونی ساخته شده
وقتی که به بخش افکت های M1 وارد می شوید مقدار قابل توجهی از قدرت را با توجه به این که مفهوم قرار دادن افکت های مختلف را در خل یک سینت را بطور همزمان را می دانید بر می خورید که بسیار جالب و تازه می باشد. در میان الگوریتم های افکت مقادیر reverbs ، early reflections ، stereo delays ، chorus and flange ، tremolo ، shelving EQ دو بانده ، distortion ، an exciter ، a Leslie simulation ، و ترکیبات بسیار زیاد از افکت های مختلف را می تونید بیابید.
از زمانی که M1 فقط دوپرسسور برای افکت های خود دارد همه برنامه هایی که نیاز به ترکیب دارند نمی توانند در حالت PROGRAM دسترسی داشته باشند. کمبود workstations هایی که سینت باشند نه تنها از یک کهپانی بلکه از همه احساس می شد. با این حال روال برای کپی کردن پارامترهای افکت از یک برنامه به ترکیبی از چند برنامه یا به برنامه دیگر که در آن هر پرسسور دو افکت مانند delay و reverb را ساپورت می کند یک بمی باشد.شما می توانید ترکیبی از چهر برنامه را داشته باشید بطوریکه هر کدام افکت های مخصوص به خود را داشته باشند. به طور کاملا پر استفاده هر برنامه در ترکیب می تواند بطور مجزا مورد افکت های خود قرار گیرد.
آنها به شما ریتم میدهند
هر کسی که در آن زمان عمل میکروفن گذاری صحیح را برای درام انجام می داد در حال حاضر می تواند با کمک یک سینتی سایزر که با صدای درام های بزرگ پر شده باشد استفاده کند و دراین راه m1 اولین نفر می باشد که چنین چیزی را ارئه داد. شما می توانید چهار درام کیت مجزا را داشته باشید که هر کدام 30 صدای مختلف را داشته باشد که بصورت میدی ذخیره شده است. از زمانی M1 دارای چهار خروجی بود برای مرحله پروسسینگ نهایی هر کدام می تواند به یک خروجی ربط پیدا کند.
یکی از بهترین درامر هایی که من تا کنون با آن نواختم شامل یک کیت می شود که از دو اکتاپد roland و یک m1 تشکیل شده است که باید از صداهای مورد استفاده در m1 تشکر کرد. امکان های تنظیمی برای درام کیت موجود در M1 و راههای موجود برای برنامه ریزی آنها که می تواند سریعا از یک کیت به دیگری منتقل شود. کمتر کسی می تواند بگوید که درام هی مورد استفاده ما آکوستیک نیستند.
مراحل بالا و پایین سکوئنسر
سکئنسر M1 در نهایت شامل محدودیت هایی نیز می شود. شما باید زمان هر آهنگ را برای آن مشخص کنید ( که بعدا دیگر نمی تواند تغییر کند ) و تنها دو یا 3 یا 4 یا 5 یا 6 بیت در اندازه گیری مجاز می باشد و یک اهنک نمی تواند از 250 میزان تجاوز کند. با این حال با با حافظه موجود 10 آهنگ و 100 پترن می تواند جای بگیرد. پانچینگ خودکار در ورودی و خروجی ساپورت می شود. به طور همزمان دیتا می تواند از هشت کانال ورودی ضبط شوند بطوریکه شما می توانید بر روی هر هشت کانال اعمال برنامه کنید و تغییرات مورد نظر خود را در آن به وجود آورید. امکانت زیادی من جمله کپی کردن ، وارد کردن ، پاک کردن ، تمیز کردن و کوانتایز کردن نت ها و سرعت آنها و هر چیز دیگری برای شما مقدور می باشد.عمل کوانتایز کردن می تواند در هنگام ورود و یا پس از ورود نت انجام بگیرد و سطح رزولوشن نیز می تواند از محدوده یک نت سیاه تا یک نت چهار لاچنگ مورد تغییر قرار بگیرد. با توجه به این امکانات هست که ساعت M1 آن را اجرا می کند.
بله ، سکوئنسر M1 در در مقایسه با آنچه ما امروز داریم تفائت هایی دارد و این نیز خود به اندازه کافی برای انجام آنچه مد نظر شماست کافی و مناسب می باشد.
این را به عنوان پایان راه در نظر نگیرید
جک هوتاپ اهمییت M1 را به صنعت موسیقی شناساند. M1 دارای بسیاری از ویژگی های نوآورانه می باشدو دارای صدای سمپل PCM درون ROM خود می باشد و همچنین دارای سکوئنسری می باشد که در داخل خود دستگاه قرار گرفته است و از سود هایی همچون قرار دادن مولتی افکت ها درون خود بهره می برد. شما نیز می توانید که اکپنشن هایی را از طریق وارد کردن یک اسلات کارت به دستگاه خود اضافه کنید. یک RAM کارت را به دستگاه خود وارد کنید و از این طریق می توانید به بانک های زیادی از صدا دست پیدا کنید. اگر شما سمپل های زیادتری را می خواهید می توانید یک کارت PCM را از درون به دستگاه خود اضافه کنید.
آیا M1 یک WORKSTATION اصلی است؟ Workstation, schmirkstation . Ensoniq ESQ1 به شما صداها و یک سکوئنسر می دهد که آن خود یک workstation می باشد. این سوال در مورد یک Kurzweil 250 نیز مطرح می شود؟ این مطمئن است که یک WORKSTATION است که شامل سازهای مختلف می باشد. در کل این یک مسابقه نیست. بطور کلی یک Workstation چیست ؟ این یک کیبورد تکامل یافته است که توسط آن می توان ساز های مختلف را نواخت این همچنین شامل صداهایی از انسان ، موسیقی و تکنولوژی و صداهایی در جهان اطراف ما می باشد. ما همه چیز را می توانیم ببینم که شامل هارپسیکورد ، pipe organ تا Prophet 5 ، Oberheims ، Jupiter 8 و DX7 می شود. آنها ایستگاههایی هستند که ما کار می کنیم. همه آنها Workstation های موزیک می باشد. اما آنها به راستی کاری انجام می دهند؟ چرا ما به آنها فقط playstation نمی گوئیم؟ بخاطر اینکه این کار را قبلا کمپانی سونی انجام داده است. این دلیل کار ماست.
اگر شما در بازار پرفروشترین و قدرتمندترین و محبوب ترین سینت های دیجیتال دنیا هستید M1 را در نظر بگیرید به این دلیل که دارای ویژگیهایی است که آن را ابزرای کارآمد در موسیقی می کند. اگر به اندازه کافی خوش شانس هستید که صاحب یکی از آنها باشید – و همچنین کاملا محتاط برای نگهداری آن هستید – خواهید فهمید که چرا این منحصر به فرد است.
نویسنده :MARK VAIL
ترجمه :امیرحسین به نژاد
