تجربیات هنرجویان
نظر هنرجویان ما


در این مطلب با دانلود پلاگین Fabfilter در خدمتم شما هستیم.لینک قرار داده شده شامل تمام پلاگین های شرکت Fabfliter به شکل bandle می باشد .با این امید که مورد استفاده شما قرار بگیره.
ویژگی های پلاگین های Fabfilter
مجموعه پلاگین های شرکت Fabfilter شاید امروزه پراستفاده ترین و به نوعی می توان گفت یکی از محبوب ترین بندل های میکس و مسترینگ حال حاضر دنیا می باشد.
Fabfilter از همان ابتدا امکانات کاربردی و البته متفاوت از امکانات معمول بعضی از شرکت های رقیب است.همچنین رابط گرافیکی Fabfilter کاملا مدرن و البته کاربر پسند و البته از ابتدا تا امروز به دور از پلاگین های شبیه ساز آنالوگ بوده است.
باندل جدید شرکت فب فیلتر که همراه با آپدیت های کاربردی می باشد توانسته رضایت زیادی را در بین کاربران حوزه صدا و میکس و مسترینگ جلب کند.
امروزه پلاگین های باندل Fabfilter همیشه یکی از محبوب ترین پلاگین های حوزه صدا است و البته همانطور که اشاره شد یکی از مهمترین دلایل این محبوبیت دارا بودن امکانات گسترده و منحصر به فرد در کنار محیط کاربری جذاب و مدرن بوده است.
در این باندل پلاگین های Fabfilter که در پایین همین صفحه می توانید به صورت رایگان آن را دنلود کنید انواع پلاگین ها و ابزارهای میکس و مسترینگ وجود دارد.
در بندل Fabfilter پلاگین هایی اکولایزر،کمپرسور،مولی بند کمپرسور،ریورب،دیلی،دی ایسر،سچوریشن و …موجود است که می تواند تا حد بسیار زیادی جوابگوی میکس و مسترینگ یک پروژه باشد.
دانلود پلاگین FabFilter
لیست پلاگین های FabFilter:
Timeless 3 (Delay)
Volcano 3 (Creative Filter)
Pro-Q 3 (High-End EQ)
Pro-C 2 (All-Round Compressor)
Saturn 2 (Saturator)
Pro-L 2 (Limiter)
Pro-R (Reverb)
Pro-MB (Multiband Compressor)
قیمت مجموع پلاگین های اورجینال Fabfilter بیش از 999 دلار می باشد.
توجه داشته باشید با دانلود پلاگین Fabfilter به تمامی پلاگین های این مجوعه دسترسی دارید.
شاید به این موضوعات نیز علافه مند باشید
نکته نصب:بعد از نصب پلاگین هر کدام از پلاگین های این مجموعه به شکل جدا گانه با keygen قرار دهده شده رجیستر کنید.
لینک دانلود پلاگین FabFilter:
دانلود پلاگین FabFilter Total Bundle v2023
ضبط یکی از مهمترین او البته پایه ای ترین امکانات یک نرم افزار تولید موسیقی و ویرایش صدا است(daw ) که طبیعتا هر کاربری باید به روش انجام یک ضبط استاندارد و با کیفیت تسلط داشته باشه ،در این ویدو قصد داریم به نحوه ضبط صدا در اف ال استودیو و البته نکته های مهم پیش از ضبط بپردازیم که قطعا توجه به این نکات می تواند تا حدی به حل چالش های پیش روی شما کمک کند.
همیشه تعدای از از افرادی که به تازگی با Fl studio که پرفروش ترین و یکی از محجوب ترین نرم افزار موسیقی جهان محسوب می شه با در ضبط صدا در این نرم افزار با چالش هایی روبرو هستند اگر با ما در این پست همراه باشید پاسخ بسیاری از چالش هایی خودتون رو خواهید یافت. توصیه می کنم که برای یادگیری ساده تر و بهتر ،حتما ویدیو آموزشی موجود در این پست رو با دقت مشاهده کنید.
در این قسمت اساسی ترین نکته هایی که باید قبل از شروع ضبط در اف ال استودیو را انجام دهید با هم مرور می کنیم:
اولین موضوعی که باید پیش از ضبط حتما انجام بدید انتخاب کارت صدای خودتون در قسمت device است.برای انتخاب نام کارت صدای خودتون به منوی option و سپس audio setting رو باز کنید در پنجره ی باز شده در فسمت device نام کارت صدای خود را انتخاب کنید.
توجه: اگر هیچ اثری از نام کارت صدای اکسترنال شما نیست باید درداریور کارت صدای خود را از سایت سازنده دستگاه دانلود کنید. راحت ترین راه گوگل کردن کلمه download driver در کنار نام کارت صدای شماست،بدین ترتیب در نتایج جستجوی گوگل صفحه دانلود درایور کارت صدای شما دیده خواهد شد.
یکی دیگر از مشکلات مرسوم در ضبط مواجه شدن با تاخیر (Leytency) زیاد در سیگنال صدا است .
تاخیر در ضبط یعنی زمانی که شما شروع به ضبط می می کنید متوجه می شوید که صدی شما با مقداری تاخیر به گوش می رسد که دلیل این موضوع بالا بودن عدد بافر سایز است که می توان در صورت داشت کارت صدای استودیویی اکسترنال به راحتی این مسئله را حل کرد.برای حل این موضوع در همان پنجره Audio setting که در بالا گفته شد بر روی گزینه Show asio panel کلیک کرده و عدد بافر سایز کارت صدای خود را تا جایی که ممکن است و نرم افزار دچار قطع و وصل صدا نشود پایین بیاورید.
اگر میکروفن شما از نوع میکروفن های کاندنسر است(میکروفن خازنی که در استودیوهای خانگی و حرفه ای استفاده می شود) فراموش نکنید که حتما پیش از ضبط دکمه +48 را بر روی کارت صدای خود را بزندی تا برق رسانی به میکروفن به درستی انجام شود در غیر این صورت میکروفن شما متصل و فعال نخواهد بود.
حالا بعد از تنظیم این مراحل می توانید ضبط در اف ال استودیو را آغاز کنید .فراموش نکنید برای یادگیری ساده و سریع موضوع ضبط صدا در اف ال استودیو ویدیو آموزشی پایین را مشاهده فرمایید.
آموزش ضبط صدا در اف ال استودیو
شاید به این مطالب نیز علاقه مند باشید:
پیدا کردن تمپو آهنگ در Fl studio
چگونه در اف ال استودیو آهنگ وارد کنیم
کلاس های آموزش میکس و مسترینگ طی 5 ترم به صوت خصوصی و انفرادی در محیط استودیو توسط امیرحسین به نژاد برگزار می شود.
در پایان این دوره هنرجویان به صورت کاربردی و بر اساس جدیدترین سرفصل های دانشگاه های مهندسی صدا توانایی میکس و مسترینگ موسیقی را به صورت استاندارد بدست خواهند آورد.
دوره آموزش میکس و مسترینگ توسط امیرحسین به نژاد در محیط استودیو کارنو توسط امیرحسین به نژاد طی 5 ترم برگزار می شود.
هر ترم شامل 8 جلسه (4 جلسه ی 2 ساعته) می باشد و هنرجویان هفته ای یکبار در کلاس حضور می کنند که هر جلسه شامل 2 ساعت می باشد.بدین ترتیب هر ترم در طی حدودا یکماه برگزار می شود که بدین ترتیب طول کل دوره میکس و مسترینگ شامل 5 ماه خواهد بود.
دوره میکس و مسترینگ در 5 سرفصل کلی تقسیم می شود که البته هر کدام از این دسته ها به ساخه ها و سرفصل های دیگری دارد که در طول دوره به طور مفصل به هر کدام از آن ها خواهیم پرداخت
سرفصلهای کلی دوره میکس و مسترینگ:
فرکانس پراسسورها
داینامیک پراسسورها
تایم پراسسورها
وکال پراسسورها
مسترینگ
در این دوره هنرجویان از سطح پایه میکس تا سطح پیشرفته مسترینگ را آموزش می بینند و به صورت قطعی و تضمینی در پایان دوره توانایی میکس و مسترینگ را به صورت استاندارد و در سطح ارائه Track برای مارکت های داخلی و خارجی به دست خواند آورد.
ویژگی مهم کلاس آموزش میکس و مسترینگ:
تمامی پلاگین ها،نرم افزارها و VST های مورد نظر(2 ترابایت) به صورت هدیه و رایگان در اختیار هنرجویان قرار می گیرد
سینتی سایزر sylenth1 یکی از محبوب ترین ،کارآمدترین و پراستفاده ترین سینت ها می باشد در این پست لینک دانلود sylenth1 یه همراه بزرگترین باک صدای این vst برای به صورت رایگان آماده کرده ایم با این امید که براتون مفید باشه.
Sylenth1 این سینتی سایزر قدرتمند که سابقه ی زیادی نسبت به بسیاری از پلاگین های جدید تر دارد امکانات عالی را در عین سادگی و پرهیز از هرگونه پیچیدگی و شلوغ کاری گرافیکی ارائه می کند که همین موضوع باعث سبکی بسیار زیاد این پلاگین در زمان استفاده می شود.
در واقع این سینتی سایزر که سینتی سایزر شبیه ساز آنالوگ است بهینه سازی بسیار خوبی در استفاده از Cpu و منابع سیستم دارد و کاربران می توانند sylenth1 را در تمام daw ها به تعداد زیاد حتی در سیستم های قدیمی لود کنند و نگرانی از بابت سنگین شدن پروژه و استفاده زیاد از منابع سیستم نداشته باشند.نکته جالب تر اینکه وی اس تی sylenth1 از بعضی از وی اس تی پلاگین های داخلی daw ها مثلا harmor در fl studio یا Halion sonic se در کیوبیس سریع تر لود شده و منابع سخت افزاری کمتری را نیازمند است.
سینتی سایزر سایلنت 1 شامل 4 اوسیلایتور و 4 نوع انولوپ می باشد و البته با دارا بودن فیلترهای مناسب و افکت های استاندارد امکان ساخت انواع صدا را به کاربر می دهد.این وی اس تی همچنین 2 نوع فضای جداگانه برای استفاده از فیلتر های مختلف می دهد و البته امکان ساخت 2 صدای کاملا جداگانه با امکانات گفته شده و البته ترکیب این دو صدا را باهم می دهد.
نکته قابل توجه برای کابران گرامی سایت این است که ورژن پیش رو که در اختیار شما قرار دارد دارای بیش از 30 هزار صدا(preset) می باشد و در واقع می توان گفت که این ورژن یکی از کامل ترین ورژن های sylenth1 می باشد.
در پایان هم پیشنهاد می کنم در صورتی که علاقه مند به مطالب و مقاله های بیشتری در رابطه با مباحث آهنگسازی و تنظیم هستید به بخش بلاگ ما مراجعه کنید و البته نظر و یا سئوالات خودتون را با ما در میان بگذارید.
دانلود sylenth1
نکته:نحوه نصب و رجیستر در پوشه فایل دانلودی به صورت فایل ویدیویی قرار گرفته است
مخترع نت موسیقی کیست؟شخصی به نام گوئیدو دآرِزو(گوئیدو د آرتزو) از اهالی آرتروزی ایتالیا نت نویسی را به شکل امروزی را ابداع کرد ،او در دوره حیاتش نه فقط برای ابداع نت های موسیقی بلکه برای توانایی اش در تدریس به خوانندگان در یادگیری سریع تر آنها بسیار مشهور شد.
این نظریهپرداز بزرگ ایتالیایی در حدود سالهای ۱۰۰۰ میلادی موفق شد که چهار خط حامل را ابداع کند این چهار خطر مانند خطوط حامل امروزی مساوی و موازی بودند و در واقع پایه گذار رسمی خط حامل امروزی محسوب می شوند. ابداع بزرگ گوئیدو باعث متمایز سنت موسیقایی غربی تا قرن های متمادی شد و جهش بسیار بزرگی را در ساخت موسیقی در اروپا به وجود آورد .پس حالا که می دانیم مخترع نت موسیقی کیست خوب است که این نکته هم بدانیم که شاید اگر گوئیدو این اختراع تاریخی را از خود به جای نمی گذاشت بسیاری از آثار آهنگسازان بزرگ قرن های بعدی اروپا به خاطر یک ساختار ثبت نت جامع و واحد برای همیشه از بین می رفت
گوئیدو به درستی ادعا کرد که این نظام جدید نویسی زمان فراگیری آهنگهای مناجات های کلیسا را فقط به دو سال کاهش خواهد داد به طوری که کشیش ها زمان بیشتری را برای عبادت و دیگر وظایف خود در کلیسا خواهند داشت. نشانهگذاری نت ها همچنین به این معنا بود که ملودی های مناجات ها همچنان اصیل و دست نخورده باقی خواهند ماند چون آنها را می شد آشکارا از طریق استفاده از چهار خط حامل با اصالت کامل ثبت و به شکل مکتوب برای همیشه نگهداشت و البته به دیگران منتقل کرد
شهرت او به خاطر تأثیر آن در موسیقی آن زمان اروپا البته به عنوان یک معلم موسیقی بی نظیر به سرعت فراگیر شد کلات همین موضوع به سرعت حسادت دیگر کشیشهای سوره های بزرگ ایتالیا را برانگیخت و سبب شد که گوید او به آرزو نقل مکان کند و حدود سالهای ۱۰۲۵ میلادی رساله بسیار تاثیرگذار و مهم خود یعنی میکرو لوکس رو در باب موسیقی بنویسد.
این متد تاثیر گذار نظر جان پاپ نوزدهم را به خود جلب کرد و به دعوت پاپ در سال ۱۰۲۸ میلادی به روم رفت اما به دلیل ناتوانی جسمانی بعد از چند سال به آرتزو بازگشت ، اطلاعاتی درباره پس از سال ۱۰۳۳ میلادی در دسترس نیست.
گویدو همچنین متدی آموزشی تدوین کرد که در آن اصوات را با دست انسان رسمی کرد .نظام مرتبط کردن گامهای زمان خود که همه گام های طیف آوازی را پوشش می داد. هر نت را از طریق بخش های مختلفی از دست علامت گذاری می شد ،نتهای پایانی از شصت دست آغاز می شدند .گوئیدو هنگام تدریس و اجرا با خوانندگان کر کلیسا به مفصل های انگشتانش اشاره می کرد که در و واقع هر مفصل نشان گر نت های مختلف بودند و بدین ترتیب آواز خوانندگان به راحتی آن نت ها را اجرا می کردند.
در صورتی که علاقه مند هستید به مطالب آموزشی و مقاله های بیشتری در رابطه با موسیقی دست پیدا کنید به بخش بلاگ ما سر بزنید
امروز با یک تکنیک عالی در زمینه آهنگسازی و تنظیم و البته میکس و مسترینگ با اف ال استودیو در خدمت شما هستیم. آموزش sidechain در Fl studio که می تونه کاربردهای زیادی داشته باشه و از تکنیک های مهم و پرکاربرد در حوزه ساخت و میکس موسیقی محسوب می شه.
سایدچین چیست و چگونه به وجود امد؟
این تکنیک در اوائل دهه ی 80 میلادی توسط مهندسین صدا و mix man های انگلیسی و آمریکایی به عنوان یک تکنیک در مبحث میکس موسیقی و با هدف بهتر شنیده شدن bass و kick در موسیقی راک و پاپ به کار گرفته شد.
البته sidchain ها انواع مختلفی دارند و به شکل ها و البته با اهداف متنوعی در پروژه ها مورد استفاده قرار می گیرند.
داستان ساید چین ها از زمانی شروع شد که سبک های موسیقی عامه پسند در غرب مثل بلوز و راک و R&B شکل گرفت و هر ساله لاین ها و ترک های موجود در این موسیقی ها بیشتر شد و در واقع نوع ارکستراسیون و سازبندی این سبک ها دائم شلوغ تر و پیچیده تر شدند .از طرف دیگر با ظهور ستاره های راک و پاپ در دنیای موسیقی مدرن و گرایش نوجوانان و جوانان به این سبک ها موسیقی آهنگسازان رو به ساخت موسیقی هیجان انگیز و پر انرژی آوردند که گاهی این موزیک ها پر از لاین های مختلف همراه با کوبش شدید kick و snare و گیتار بیس و گیتار الکتریک بود که تا پیش از این چنین چیزی یا این حجم صدا سابقه نداشت.
با ظهور چنین سبک ها و سلیقه هایی در دنیای موسیقی مهندسین میکس هر روزه کار سنگین تری و پیچیده تری نسبت به گذشته داشتند برای حفظ کیفیت و در عین حال کنترل و تاثیر گذاری موزیک و لاین های پیچیده آنها به فکر ابداع و تکنیک های جدید افتاند .که یکی از بهترین این تکنیک ها sid chain بود.در واقع این تکنیک یک قطع صدای لحظه ای در سر ضرب وسپس بازگشت سیگنال صدا در ساز مورد نظر در هر ضرب به وجود می آورد ، این تکنیک های برای صداهای bass و pad رواج بیشتری دارد و هم باعث ایجاد پویایی و هیجان و ایجاد هماهنگی با ریتم موسیقی می شودو هم هم اینکه می توان با استفاده از این تکنیک تا حد زیادی از تداخل فرکانسی دو صدای مشابه مثل kick و bass جلوگیری کرد.
در دهه ی 90 میلادی با ظهور موسیقی های EDM مثل ترنس و تکنو و هاوس این تکنیک جز ثابت تکنیک های آهنگسازی و تنظیم موسیقی قرار گرفت و کاربرد آن دیگر و بسیاری از آهنگسازان به طور کلی از PAD , BASS در این سبک ها اغلب به صورت سایدچین شده استفاده می کنند.
در ضمن این موضوع مهم را به یاد داشته باشید که با با روش های مختلف و گوناگون امکان ساخت Sidechain وجود دارد این کار را می توان با روش های مختلف ایجاد کرد.از روش هایی که از کمپرسور استفاده می شود گرفته تا پلاگین های آماده
روشی که در این مقاله گفته خواهد روشی است بسیار ساده و سریع و کلایک بدون استفاده از میکسر و پلاگین های میکسر، در واقع فرد حتی اگر نخواهد هم وارد قسمت میکسردر نرم افزار شود و از پلاگین های آن استفاده کند این روش کاملا جوابگو است.
حالا بریم مرحله به مرحله به صورت تصویری به آموزش sidechain در Fl studio با استفاده از اتومیشن رو داشته باشیم
1-در مرحله اول مانند تصویر زیر بر روی پیچ ولوم صدای مورد نظر در قسمت play list راست کلیک کرده و گزینه Create Automation Clip را انتخاب کنید.
2-بعد از آن یک کلیپ آتومیشن مانند شکل زیر در پایین قیمت Track List ایجاد می شود.
3-در این قسمت باید کلیپ آتومیشن ایجاد شده را مانند تصویر به اندازه یک ضرب کوتاه کنیم.برای این کار موس را به روی سمت راست کلیپ قرار داد و سپس آن را به اندازه یک ضرب کوچک می کنیم.
4- حالا با گرفتن کلیدهای Ctrl+B شکل ایجاد شده را به تعداد دلخواه کپی می کنیم.
5-خوب حالا از صدای ساید چین ساخته شده لذت ببرید
آموزش sidechain در Fl studio
خب دوستان امیدوارم این آموزش که سعی کردیم به ساده ترین شکل ممکن سایدچین کردن در اف ال استودیو رو بهتون آموزش مورد تئجهتون قرار گرفته باشه.در صورتی که علاقه مند هستید که مطالب آموزشی بیشتری رو در زمینه اهنگسازی و تنظیم و میکس و مسترینگ دنبال کنید به بخش مقالات سایت مرجعه بفرمایید.همچنین اگر علاقه مند هستید که در کلاس های اهنگسازی و تنظیم نا شرکت کنید تا به صورت پایه ای ،کاربردی و البته و بر اساس استانداردهای جهانی آهنگسازی و تنظیم رو یاد بگیرید با شماره 09127064566 با ما در تماس باشید
دانلود رایگان Ozone 10.2
بالاخره بعد از مدتها انتظار پلاگین محبوب Ozone 10 از کمپانی Izotope منتشر شد و ما به عنوان اولین سایت فارسی زبان لینک دانلود ozone 10 به صورت رایگان در اختیار شما همراهان گرامی قرار می دیم.
پلاگین Ozone 10 تغییرات زیادی هم از لحاظ محیط اینترفیس و هم از لحاظ تغییر در ساختار پردازش صوتی و هم از لحاظ ارائه امکانات و ماژول های جدید داشته که قطعا این تغییرات می تونه تغییرات جدید و مناسبی رو در اختیار مهندسان صدا برای هر چه بهتر شدن و بالاتر رفتن کوالیتی خروجی ترک های موسیقی بگذاره.
لینک دانلود رایگان Izotope Ozone 10 در پایین صفحه:
–پلاگین Ozone 10 تنها با نسخه های VST3 و AAX ارائه شده به همین علت نیاز به مشخص کردن مسیر نصب نیست و پلاگین به صورت اتوماتیک در پوشه VST3 نصب می شود
لیست ماژول های موجود در باندل Ozone 10
Ozone 10
Ozone 10 DynamicEQ
Ozone 10 Dynamics
Ozone 10 Equaler
Ozone 10 Exciter
Ozone 10 Imager
Ozone 10 Impact
Ozone 10 LowEndFocus
Ozone 10 MasterRebalance
Ozone 10 MatchEQ
Ozone 10 Maximer
Ozone 10 SpectralShaper
Ozone 10 Stabiler
Ozone 10 VintageCompressor
Ozone 10 VintageEQ
توضیحات دانلود فایل و نحوه نصب:
-Ozone 10 از قبل اکتیو شده و بعد از setup نیاز به هیچ گونه کرک و patch ندارد.
-برای استفاده رایگان از پلاگین کافیست فایل Ozone رو که در دو پارت هست رو را دانلود کرده و بعد با نرم افزار WinRaR اکسترکت کرده و باه پوشه دانلود شده رفته و ب روی فایل Setup کلیک کرده و پلاگین را نصب کنید.
-فایل دانلود شده نیاز به هیچ گونه پسورد ندارد.
لینک دانلود رایگان Ozone 10 در کادر پایین:
شاید تا حالا این سوال براتون پیش اومده باشه که چطور یم شه یک فایل صدا رو وارد fl studio کنیم یا اینکه چگونه در اف ال استودیو آهنگ وارد کنیم ؟البته شاید هم این تجربه رو داشتید که یک فایل صدا یا یک آهنگ رو وارد این نرم افزار کرده باشید اما فایل صدا به محض ورود به نرم افزار اف ال ناپدید می شد یا فایل audio وارد اف ال نشد چه کاری باید انجام داد؟
در این مقاله قصد داریم بهتون آموزش بدیم که ا چگونه باید در اف ال استودیو یک آهنگ را وارد کرد؟ و البته در ادامه به رفع مشکل رایج عدم نفوذ فایل صدا به نرم افزار اف ال خواهیم پرداخت
روش اول وارد کردن فایل صدا در Fl Studio
خوب اولین مرحله برای انجام این کار اینه که به سادگی این فایل صدا رو با ماوس بکشید وارد محیط اف ال استودیو که اصطلاحا بهش (play list)گفته می شه کنید(drag & drop کنید)
البته برای انجام راحت تر این کار بهتره که اول نرم افزار اف ال استودیو رو باز کنید و بعد مقداری پنجره اصلی این نرم افزار رو کوچک کنید تا بتونید محیط دسکتاپ خودتون رو ببینید و از اونجا برید فایل آهنگ یا صدایی که خودتون ضبط کردید رو پیدا کنید و بندازید داخل محیط نرم افزار fl studio
یک راه دیگه هم برای انجام این کار وجود داره و اونم اینه که اگر سیستم عاملتون ویندوز 10 یا ویندوز 11 هست بر روی آیکون منوی استارت گوشه سمت چپ ویندوز بزنید و از اونجا به آدرس فایل صدا یا اهنگتون برید و از همون قسمت فایل رو کشیده و داخل محیط نرم افزار رها کنید.
روش دوم وارد کردن فایل صدا در Fl Studio
برای وارد کردن فایل صدا به روش دوم باید به گزینه option در نرم افزار اف ال بریم و از اون جا گزینه file setting رو انتخاب می کنیم
حالا در پنجره باز شده از گزینه browser extra search folder می ریم و بر روی علامت پوشه کلیک می کنیم و در پنجره باز شده مسیر پوشه فایل صدای مورد نظرمون رو انتخاب می کنیم بعد از این کار باید بریم به بخشbrowser و در این قسمت روی اسم پوشه ای که فایل صدا قرار داده کلیک می کنیم و از اون پوشه فایل صدا رو درbrowser می کشیم و در محیط پلی لیست اف ال استودیو رها می کنیم .می بینیم که به همین راحتی فایل صدا یا آهنگمون وارد نرم افزار اف ال استودیو شد.
رفع مشکل وارد نشدن فایل صدا در اف ال استودیو
خوب اگر با انجام این روش ها باز هم فایل صدا یا آهنگ شما وارد اف ال استودیو نمی شه یا اگر هم می شه صداش شنیده نمی شه به این معنیه که فرمت فایل صدای شما فرمت های صوتی مناسب برای نرم افزار Fl Studio نیست و قبل از اون باید فایل صدا رو به فرمت wave و یا mp3 کانورت کنید،برای کانورت در ابتدا یک نرم افزار مناسب برای کانورت مثل نرم افزار Bigasoft Audio Converter را از اینجا دانلود کنید.در زمان نصب دقت کنید یکی از شماره سریال هایی که در فایل sn گذاشته شده را وارد پنجره رجیستر نرم افزار کنید تا نرم افزار رجیستر و قابل استفاده بشه.
حالا بعد از نصب نرم افزار Bigasoft Audio Converter باید فایل صدای خودتون رو وارد این نرم افزار کنید و بعد از اون فرمت mp3 یا wave رو انتخاب کنید و بعد گزینه convert رو انتخاب کنید(دایره نارنجی رنگ ر قسمت پایین سمت راست نرم افزار) بعد از چند ثانیه فایل صدای شما کانورت می شه، حالا بعد از تبدیل این فایل های صدا می بینید که به راحتی فایل صدا در اف ال استودیو وارد می شه و به راحتی پخش می شه
خوب دوستان امیدوارم از این مطلب استفاده لازم رو ببرید .برای یادگیری بهتر حتما ویدیو آموزشی که در همین رابطه برای شما آماده کردیم رو ببینید تا بتونید بهتر روش های مختلف وارد کردن فایل صدا در نرم افزار اف ال استودیو رو یاد بگیرید.
راستی دوستان پیشنهاد می کنم اگر علاقه مند بودید تکنیک ها و ترفندهای بیشتر در رابطه با fl studio یا مباحث میکس و مسترینگ یاد بگیرید بخش مقاله های سایت رو ببینید؛ و البته اگر علاقه مند هستید دوره های آهنگسازی و تنظیم و میکس و مسترینگ رو با اصول علمی و به صورت کاربردی در فشرده ترین حالت ممکن یاد بگیرید می تونید درخواست خودتون رو برای حضور در کلاس های آهنگسازی و تنظیم و یا کلاس های میکس و مسترینگ ثبت کنید یا با شماره های داده شده در قسمت تماس با در کلاس ها ثبت نام کنید.
با آرزوی موفقیت برای شما همراه گرامی
با یک مقاله کاربردی در رابطه با پیدا کردن bpm یک Track در نرم افزار اف ال استودیو و البته آموزش سینک کردن این track با سرعت های مختلف در fl studio در خدمت شما هستیم
شما بعد از مطالعه این مطلب می تونید تمپو دقیق هر فایل صوتی موزیکالی رو که بخواید مثل یک لوپ یا یم آهنگ یا یک fx رو با دقت نسبتا بالا و البته به راحتی در محیط نرم افزار اف ال استودیو پیدا کنید .پس بیشتر از این منتظرتون نمی ذارم بریم سر اصل مطلب
در اولین قدم اون فایل صوتی رو در محیط play list نرم افزار fl studio وارد می کنیم(برای این کار خیلی راحت فایل صدا رو در محیط اف ال استودیو drag & drop کنید) بعد در روی فایل صدا کلیک می کنیم و بعد از باز شدن پنجره channel setting در قسمت پایینی این پنجره(جایی که wave shape )صدا قرار داره راست کلیک کرده و از گزینه Detect tempo رو انتخاب می کنیم
بعد از انتخاب این گزینه پنجره Tempo detection باز می شه و نرم افزار در این قسمت از ما می خواد که محدوده تمپو فایل صدامون رو مشخص کنیم و طبیعتا شما در ابتدا باید فایل صدا رو شنیده باشید و حدود تمپو رو در بین گزینه های این پنجره انتخاب کنید
اما اگر حدود تمپو اون آهنگ یا لوپ رو نمی دونید می تونید گزینه اول یعنی estimaded رو انتخاب کنید اما پیشنهاد من تو این شرایط اینه که آخرین گزینه یعنی No tempo رو انتخاب کنید.با انتخاب گزینه No tempo به نرم افزار اعلام می کنید که محدوده تمپو رو نمی دونید و در واقع پیدا کردن تمپو آهنگ رو به طور کامل به هوش مصونی خود نرم افزار fl studio واگذار می کنید که در اغلب اوقات هم نتیجه خوبی می ده،بعد از انتخاب این گزنه نرم افزار لحظاتی رو صرف پیدا کردن تمپو می کند و چند ثانیه بعد تمپو نرم افزار مشخص می شه و فیلد عدد bpm در Fl بهbpm فایل صوتی مورد نظر تغییر پیدا می کنه.
خوب فقط به یاد داشته باشیم که اگر یک آهنگ رو بخوایم با سرضرب و مترونوم fl studio سینک کنیم یاز هستش که ضرب اول اون ترک رو پیدا کنیم و دقیقا در اول میزان در palylist اف ال استودیو قرار بدیم و البته پیشنهاد می کنم بعد از اون هم طبق ویدیو آموزشی که براتون در این صفحه قرار دادیم مترونوم اف ال رو روشن کنیم و قسمت هایی از اول ،وسط و آخر اون track رو با مترونوم چک کنید و دقت کنید که سینک به درستی انجام شده یا نه ،فراموش نکنید که اگر تمپو پیدا شده دقیق نباشه و به طور مثل تمپو 121 رو نرم افزار 120 شناسایی کرده باشه در زمانی که track رو پخش می کنید ابتدا همه چیز به نطر درست می رسه و عدم سینک بود مشخص نیست اما بعد از گذشت حدود یک دقیقه یا حتی از اواسط یا اواخر اون track به راحتی عدم سینک بودن و روی ضرب نبودن مشخص می شه پس حتما اواخر track رو با صدای مترونوم با دقت چک کنید.
خب دوستان امیدوارم این مطلب هم مورد استفاده تون قرار گرفته باشه،پیشنهاد می کنم حتما برای درک بهتر ویدیو موجود در این صفحه رو ببینید و البته برای دستیابی به مطالب آموزشی بیشتر سری هم به بخش مقالات سایت بزنید .و اگر سوال و نظری هم در مورد این مبحث یا موضوعاتی دیگه دارید خوشحال می شیم در قسمت نظرات با ما در میون بذارید
امیرحسین به نژاد
در این مقاله قصد داریم بپردازیم به معرفی ساز کلارینت .در واقع هدف از معرفی این ساز ،اهمیت موضوع سازشناسی در مبحث آموزش آهنگسازی و تنظیم می باشد و در واقع اهمیت این موضوع که هر آهنگساز و تنظیم کننده باید شناخت نسبتا خوب و جامعی از لحاظ ساختار صوتی و البته شناخت ظرفیت های تکنیک و اجرایی یک ساز داشته باشد.
کلارینت یکی از دسته سازهای بادی چوبی محسوب می شود که این ساز از سازهای بادی تک زبانه است با رنج صوتی بسیار گسترده،رنگ صوتی کلارینت غنی تر در واقع می توان گفت حجیم تر از فلوت و ابوا است و البته داینامیک رنج بالایی نیز دارد
کلارینت در اجرا چابکی کمتر از وجود دارد اما از سازهای بادی دیگر چابک تر است و البته در رنگ آمیزی گسترده تر از سازهای بادی میباشد
این ساز در منطقه صوتی پایین یعنی در فرکانسهای بم صدای عمیق و من ایجاد می کند ضمن آنکه نوازنده کنترل داینامیکی خوبی نیز در این منطقه روی ساز خود می تواند داشته باشد کلارینت در منطقه میانی یعنی میدرنج صدای رنگ پریده و نسبتاً ضعیف دارد اما در منطقه صوتی تیز یعنی فرکانسهای بالا صدای روشن و درخشان دارد
در کل ساز کلارینت در خلق فضا های متفاوت رنگی بسیار در خود توجه دارد سازی بسیار توانا در ایجاد لحن های مختلف موسیقی دارد
از کلارینت را می توان در سبک های پاپ ،کلاسیک،جز، راک موسیقی و حتی سبک های شرقی و خاورمیانه ای استفاده کرد.
معمولاً در ارکستر سمفونیک و در آنسامبل های های کلاسیک از دو کلارینت در یک ارکستر استفاده میشود.
در قرن نوزدهم میلادی سیستم ابداعی “بوهوم”که بر روی فلوت کار گذاشته شده بود بر روی کلاینت هم انجام و در ساختمان آن از کلید استفاده شد که تعصیر زیادی بروی قابلیت های اجرایی و راحت تر نواختن این ساز به جای گذاشت
اصوات محدوده بم بم کلارینت را شالومو( یعنی دارای رنگ صوتی غنی و تیره) منطقه میانی را کلارینو( یعنی دارای رنگ صوتی روشن تر) و منطقه زیر تر را آلتیسیمو( یعنی دارای رنگ صوتی گزنده و گاهی جیغ می نامند)
وسعت صوتی کلارینت حدود چهار اکتاو است و نوع آن را با کلید سل می نویسند.و البته نکته مه در معرفی ساز کلارینت این است که این ساز انواع محتلف در محدوده های صوتی گوناگون دارد و البته یک ساز انتقالی در میان سازهای بادی است.
این ساز را در کشورهای مختلف می نوازند اما در اروپا و خاور میانه محبوبیت زیادی دارند.نوازندگان ترک و ارمنی این ساز را با لحن بومی شده و با شیوه و استایل سازهای دودک و بالابان می نوازند که البته این سبک نواختن سالهایت که در ایران هم محبوبیت و رواج زیادی دارد.
خوب حالا
خب امیدوارم این مطلب هم براتون مفید بوده باشه اگر علاقه مند هستید اطلاعات بیشتری در رابطه با موضوعات مختلف آهنگسازی و تنظیم به دست بیارید پیشنهاد می کنم از اینجا مقاله های بلاگ ما رو دنبال کنید و البته حتما نظر یا پرسش خودتون رو در مورد این مقاله و مطالب سایت با ما در بخش نظرات در میون بگذارید
پیشنهاد می کنم در پایان مقاله”معرفی ساز کلارینت” نمونه از کلارینت نوازی با استایل ترکی استانبولی را با هم ببینیم