آموزش لود صدا در کانتکت

آموزش لود کردن صدا در Kontakt | نحوه اضافه کردن صدا در کانتکت

آموزش لود کردن صدا در Kontakt | نحوه اضافه کردن صدا در کانتکت

آموزش لود صدا در کانتکت

 

سلام ،خیلی خوشحالیم با یک پست آموزشی دیگه در خدمت شما هستیم.در این پست پرکاربرد سعی داریم که هم به صورت ویدیوی آموزشی و هم به صورت متن “آموزش اضافه کردن بانک صدا به کانتکت ” رو تقدیم شما کنیم. پیشنهاد می کنم برای راحتی در یادگیری متن این پست رو مطالعه کنید و برای درک راحت ویدیو زیر رو هم مشاهده کنید

آموزش لود صدا در کانتکت
پخش ویدیو

نکته:این روش اضافه کردن مربوط به ورژن های 6 تا 6.5 Kontakt هست اما ورژن های بعد از اون هم شبیه به همین روش گفته شده هست و فقط بعضی مواقع ممکنه نسبت به تیم کرک کننده این نرم افزار مقداری تفاوت در نحوه add کردن بانک صدا وجود داشته باشه

نکته ای دیگه ای که باید در نظر داشتید باشید ساختار دو نوع بانک صدا در Kontakt هستش.به طور کلی بانک های کانتکت از دو نوع هستند و بر این اساس دو نوع لود کردن صدا در کانکت وجود داره:

1-صداهایی که از طریق گزینه Library  به کانکت add می شن 

2-صداهایی که از طریق گزینه file در کانکت لود می شن

البته این نکته  رو هم به یاد داشته باشید روش اول که با استفاده از گزینه Library هستش هم راحت تر و دائمی تر هست و هم اینکه درصد بیشتری از بانک های صدای کانکت از این طریق لود می شن 

1-نوع اول لود کردن بانک های Kontakt

نوع  اول بانک های صدا در کانتکت ،add کردن بانک صدا اط طریق گزینه Library هست ،این گزینه امکانات بیشتر و بهتری در اختیارمون میذاره و البته نکته مثبت هم اینجاست که اکثر بانک های صدای کانتکت با استفاده از همین گزینه در کانتکت اضافه میشن.

برای استفاده از گزینه کافیه که در پنجره کانتکت گزینه  Manage Library  رو‌انتخاب کنیم (عکس اول) -سپس از پنجره ای باز شده روی گزینه  add Libraries کلیک می کنیم و بعد از پنجره باز شده لوکیشن بانک وی اس تی که می خواهیم به کانتکت اضافه کنیم رو انتخاب کنیم.(طبق دو عکس های زیر)

نکته مهم:این امکان فوق العاده از ورژن ۶ کانتکت هم وجود داره که  کل درایو و یا کل هارد سیستم رو مشخص کنید تا همه بانک های کانتکت رو به صورت یکجا شناسایی بشه .

*آموزش لود کردن صدا در Kontakt

(طبق تصاویر عمل شود)

پس دقیقا مثل عکس زیر سپس از پنجره ای باز شده روی گزینه  add Libraries کلیک می کنیم و بعد از پنجره باز شده لوکیشن بانک وی اس تی که می خواهیم به کانتکت اضافه کنیم رو انتخاب کنیم

آموزش لود صدا در کانتکت

سپس از پنجره ای باز شده روی گزینه  add Libraries کلیک می کنیم و بعد از پنجره باز شده لوکیشن بانک وی اس تی که می خواهیم به کانتکت اضافه کنیم رو انتخاب کنیم

2-نوع دوم لود کردن بانک های Kontakt

اما دوم بانک های صدای Kontakt بانک ها و صداهایی هست که تنها از طریق گزینه file امکان لودشون وجود داره و از طریق گزینه Library نمی شه که از اونها استفاده کرد.

برای استفاده باید بر روی tab دوم کانتکت یعنی گزینه File بزنید و در این قسمت از ستون بالا سمت چپ به دنبال آدرس بانک کانتکت مورد نظر می گردیم و سپس بعد از پیدا کردن بانک  مورد نظر به پوشه instrument رفته و از اونجا بر روی صدا مورد نظر کلیک می کنیم تا صدا در کانتکت لود بشه.

نکته منفی این گونه بانک ها این هست که برای هر بار لود باید این مرحله رو طی کنید که این موضوع دسترسی به این گونه بانک های صدا رو کمی سخت تر می کنه

خب دوستان امیدوارم هم این مطلب هم مورد توجه قرار گرفته باشه،اگر سوالی در مورد نحوه استفاده از کانتکت دارید سوالتون در بخش نظرات همین پست مطرح کنید ،ما سعی می کنیم در همین بخش به سوالات شما پاسخ بدیم .

همچنین اگر علاقه مند هستید که به شکل حرفه ای و از صفر تا صد مباحث آهنگسازی و تنظیم یا میکس و مسترینگ رو یاد بگیرید می تونید با شرکت در کلاس های حضوری یا آنلاین ما در کوتاه ترین مدت و به صورت تضمینی توانایی آهنگسازی و تنظیم و یا میکس و مسترینگ رو بدست بیارید .برای اطلاعات بیشتر می تونید از این صفحه با ما در تماس باشید و یا می تونید با شماره 09127064566 تماس بگیرید و از مشاوره رایگان ما در مورد کلاس آهنگسازی و تنظیم استفاده کنید.

شاید به این مطالب هم علاقه مند باشید:

دوره آهنگسازی و تنظیم

قوانین اکولایز صدا

تبدیل AUDIO به MIDI در اف ال استودیو

دانلود رایگان Ozone 10

آموزش میکس و مسترینگ

دوره آموزش میکس و مسترینگ

دوره آموزش میکس و مسترینگ

کلاس های آموزش میکس و مسترینگ طی 5 ترم به صوت خصوصی و انفرادی در محیط استودیو توسط امیرحسین به نژاد برگزار می شود.

در پایان این دوره هنرجویان به صورت کاربردی و بر اساس جدیدترین سرفصل های دانشگاه های مهندسی صدا توانایی میکس و مسترینگ موسیقی را به صورت استاندارد بدست خواهند آورد.

آموزش میکس و مسترینگ

دوره آموزش میکس و مسترینگ توسط امیرحسین به نژاد در محیط استودیو کارنو توسط امیرحسین به نژاد طی 5 ترم برگزار می شود.

هر ترم شامل 8 جلسه (4 جلسه ی 2 ساعته) می باشد و هنرجویان هفته ای یکبار در کلاس حضور می کنند که هر جلسه شامل 2 ساعت می باشد.بدین ترتیب هر ترم در طی حدودا یکماه برگزار می شود که بدین ترتیب طول کل دوره میکس و مسترینگ شامل 5 ماه خواهد بود.

دوره میکس و مسترینگ در 5 سرفصل کلی تقسیم می شود  که البته هر کدام از این دسته ها به ساخه ها و سرفصل های دیگری دارد که در طول دوره به طور مفصل به هر کدام از آن ها خواهیم پرداخت

 سرفصلهای کلی دوره میکس و مسترینگ:

فرکانس پراسسورها

داینامیک پراسسورها

تایم پراسسورها

وکال پراسسورها

مسترینگ

 

در این دوره هنرجویان از سطح پایه میکس  تا سطح پیشرفته مسترینگ را آموزش می بینند و به صورت قطعی و تضمینی در پایان دوره توانایی میکس و مسترینگ را به صورت استاندارد و در سطح ارائه Track برای مارکت های داخلی و خارجی به دست خواند آورد.

ویژگی مهم کلاس آموزش میکس و مسترینگ:

تمامی پلاگین ها،نرم افزارها و VST های مورد نظر(2 ترابایت) به صورت هدیه و رایگان در اختیار هنرجویان قرار می گیرد

خب دوستان امیدوارم این مطلب براتون مفید بوده باشه،همچنین خوشحال می شیم که دیدگاه خودتون در بخش نظرات همین صفحه با ما در میان بگذارید و یا اگر علاقه مند هستید که در کلاس های آموزش میکس و مسترینگ ما شرکت کنید و یا نیاز به دریافت اطلاعات بیشتر در مورد کلاس ها دارید می تونید از این بخش و یا با شماره 09127064566 با ما در تماس باشید

 
 

 

تجربیات هنرجویان

نظر هنرجویان ما

نظرهنرجویان کلاس های آهنگسازی و تنظیم به نژاد
کلاس آهنگسازی

نمونه پروژه های انجام شده:

دانلود sylent1

دانلود رایگان sylenth1

دانلود sylent1

 

سینتی سایزر sylenth1 یکی از محبوب ترین ،کارآمدترین و پراستفاده ترین سینت ها می باشد در این پست لینک دانلود sylenth1 یه همراه بزرگترین باک صدای این vst برای به صورت رایگان آماده کرده ایم با این امید که براتون مفید باشه.

Sylenth1 این سینتی سایزر قدرتمند که سابقه ی زیادی نسبت به بسیاری از پلاگین های جدید تر دارد امکانات عالی را در عین سادگی و پرهیز از هرگونه پیچیدگی و شلوغ کاری گرافیکی ارائه می کند که همین موضوع باعث سبکی بسیار زیاد این پلاگین در زمان استفاده می شود.

در واقع این سینتی سایزر که سینتی سایزر شبیه ساز آنالوگ است بهینه سازی بسیار خوبی در استفاده از Cpu و منابع سیستم دارد و کاربران می توانند sylenth1 را در تمام daw ها به تعداد زیاد حتی در سیستم های قدیمی لود کنند و نگرانی از بابت سنگین شدن پروژه و استفاده زیاد از منابع سیستم نداشته باشند.نکته جالب تر اینکه وی اس تی sylenth1 از بعضی از وی اس تی پلاگین های داخلی daw ها مثلا harmor در fl studio یا Halion sonic se در کیوبیس سریع تر لود شده و منابع سخت افزاری کمتری را نیازمند است.

سینتی سایزر سایلنت 1 شامل 4 اوسیلایتور و 4 نوع انولوپ می باشد و البته با دارا بودن فیلترهای مناسب و افکت های استاندارد امکان ساخت انواع صدا را به کاربر می دهد.این وی اس تی همچنین 2 نوع فضای جداگانه برای استفاده از فیلتر های مختلف می دهد و البته امکان ساخت 2 صدای کاملا جداگانه با امکانات گفته شده و البته ترکیب این دو صدا را باهم می دهد.

 

نکته قابل توجه برای کابران گرامی سایت این است که ورژن پیش رو که در اختیار شما قرار دارد دارای بیش از 30 هزار صدا(preset) می باشد و در واقع می توان گفت که این ورژن یکی از کامل ترین ورژن های sylenth1 می باشد.

در پایان هم پیشنهاد می کنم در صورتی که علاقه مند به مطالب و مقاله های بیشتری در رابطه با مباحث آهنگسازی و تنظیم هستید به بخش بلاگ ما مراجعه کنید و البته نظر و یا سئوالات خودتون را با ما در میان بگذارید.

دانلود sylenth1

نکته:نحوه نصب و رجیستر در پوشه فایل دانلودی به صورت فایل ویدیویی قرار گرفته است

Sylenth1 2.2.1 Bundle دانلود

مخترع نت موسیقی کیست؟

مخترع نت موسیقی کیست؟

مخترع نت موسیقی کیست؟

مخترع نت موسیقی کیست؟

مخترع نت موسیقی کیست؟شخصی به نام گوئیدو دآرِزو(گوئیدو د آرتزو) از اهالی آرتروزی ایتالیا نت نویسی را به شکل امروزی را ابداع کرد ،او در دوره حیاتش نه فقط برای ابداع نت های موسیقی بلکه برای توانایی اش در تدریس به خوانندگان در یادگیری سریع تر آنها بسیار مشهور شد.

 این  نظریه‌پرداز بزرگ ایتالیایی در حدود سال‌های ۱۰۰۰ میلادی موفق شد که چهار خط حامل را ابداع کند این چهار خطر مانند خطوط حامل امروزی مساوی و موازی بودند و در واقع پایه گذار رسمی خط حامل امروزی محسوب می شوند. ابداع بزرگ گوئیدو باعث  متمایز سنت موسیقایی غربی تا قرن های متمادی شد و جهش بسیار بزرگی را در ساخت موسیقی در اروپا به وجود آورد .پس حالا که می دانیم مخترع نت موسیقی کیست خوب است که این نکته هم بدانیم که شاید اگر گوئیدو این اختراع تاریخی را از خود به جای نمی گذاشت بسیاری از آثار آهنگسازان بزرگ قرن های بعدی  اروپا به خاطر یک ساختار ثبت نت جامع و واحد برای همیشه از بین می رفت

مخترع نت موسیقی کیست؟

گوئیدو به درستی ادعا کرد که این نظام جدید نویسی زمان فراگیری آهنگهای مناجات های کلیسا  را فقط به دو سال کاهش خواهد داد به طوری که کشیش ها زمان بیشتری را برای عبادت و دیگر وظایف خود در کلیسا خواهند داشت. نشانه‌گذاری نت ها همچنین به این معنا بود که ملودی های مناجات ها همچنان اصیل و دست نخورده باقی خواهند ماند چون آنها را می شد آشکارا از طریق استفاده از چهار خط حامل با اصالت کامل ثبت و به شکل مکتوب برای همیشه نگهداشت و البته به دیگران منتقل کرد 

 

شهرت او به خاطر تأثیر آن در موسیقی آن زمان اروپا البته به عنوان یک معلم موسیقی  بی نظیر به سرعت فراگیر شد کلات همین موضوع به سرعت حسادت دیگر کشیش‌های سوره های بزرگ ایتالیا را برانگیخت و سبب شد که گوید او به آرزو نقل مکان کند و حدود سال‌های ۱۰۲۵ میلادی رساله بسیار تاثیرگذار و مهم خود یعنی میکرو لوکس رو در باب موسیقی بنویسد.

مخترع نت موسیقی کیست؟

این متد تاثیر گذار نظر جان پاپ نوزدهم را به خود جلب کرد و به دعوت پاپ در سال ۱۰۲۸ میلادی به روم رفت اما به دلیل ناتوانی جسمانی بعد از چند سال به آرتزو بازگشت ، اطلاعاتی درباره پس از سال ۱۰۳۳ میلادی در دسترس نیست.

 

گویدو همچنین متدی  آموزشی تدوین کرد که در آن اصوات را با دست انسان رسمی کرد .نظام مرتبط کردن گامهای زمان خود که همه گام های طیف آوازی را پوشش می داد. هر نت را از طریق بخش های مختلفی از دست علامت گذاری می شد ،نت‌های پایانی از شصت دست آغاز می شدند .گوئیدو هنگام تدریس و اجرا با خوانندگان کر کلیسا به مفصل های   انگشتانش اشاره می کرد که در و واقع هر مفصل نشان گر نت های مختلف بودند و بدین ترتیب آواز خوانندگان به راحتی آن نت ها را اجرا می کردند.

 

در صورتی که علاقه مند هستید به مطالب آموزشی و مقاله های بیشتری در رابطه با موسیقی دست پیدا کنید به بخش بلاگ ما سر بزنید

آموزش sidechain در fl studio

آموزش sidechain در Fl studio

آموزش sidechain در Fl studio

آموزش sidechain در fl studio

امروز با یک تکنیک عالی در زمینه آهنگسازی و تنظیم و البته میکس و مسترینگ با اف ال استودیو در خدمت شما هستیم. آموزش sidechain در Fl studio که می تونه کاربردهای زیادی داشته باشه و از تکنیک های مهم و پرکاربرد در حوزه ساخت و میکس موسیقی محسوب می شه.

سایدچین چیست و چگونه به وجود امد؟

این تکنیک در اوائل دهه ی 80 میلادی توسط مهندسین صدا و mix man های انگلیسی و آمریکایی به عنوان یک تکنیک در مبحث میکس موسیقی و با هدف بهتر شنیده شدن  bass  و kick  در موسیقی راک  و پاپ به کار گرفته شد.

البته sidchain ها انواع مختلفی دارند و به شکل ها و البته با اهداف متنوعی در پروژه ها مورد استفاده قرار می گیرند.

داستان ساید چین ها از زمانی شروع شد  که سبک های موسیقی عامه پسند در غرب مثل بلوز و راک و R&B  شکل گرفت و  هر ساله لاین ها و ترک های موجود در این موسیقی ها بیشتر شد و در واقع نوع ارکستراسیون و سازبندی این سبک ها دائم شلوغ تر و پیچیده تر شدند .از طرف دیگر با ظهور ستاره های راک و پاپ در دنیای موسیقی مدرن و گرایش نوجوانان و  جوانان به این سبک ها موسیقی آهنگسازان رو به ساخت موسیقی هیجان انگیز و پر انرژی  آوردند که گاهی این موزیک ها پر از لاین های مختلف همراه با کوبش شدید kick و snare و گیتار بیس و گیتار الکتریک بود که تا پیش از این چنین چیزی یا این حجم صدا سابقه نداشت.

با ظهور چنین سبک ها و سلیقه هایی در دنیای موسیقی  مهندسین میکس هر روزه کار سنگین تری و پیچیده تری نسبت به گذشته داشتند برای حفظ کیفیت و در عین حال کنترل و تاثیر گذاری موزیک و لاین های پیچیده آنها  به فکر ابداع و تکنیک های جدید افتاند .که یکی از بهترین این تکنیک ها sid chain  بود.در واقع این تکنیک یک قطع صدای لحظه ای در سر ضرب وسپس بازگشت سیگنال صدا در ساز مورد نظر در هر ضرب به وجود می آورد ، این تکنیک های برای صداهای bass  و pad  رواج بیشتری دارد و هم باعث ایجاد پویایی و هیجان و  ایجاد هماهنگی با ریتم موسیقی می شودو هم هم اینکه می توان با استفاده از این تکنیک تا حد زیادی از تداخل فرکانسی دو صدای مشابه مثل kick و bass  جلوگیری کرد.

در دهه ی 90 میلادی با ظهور موسیقی های EDM مثل ترنس و تکنو و هاوس این تکنیک جز ثابت تکنیک های آهنگسازی و تنظیم موسیقی قرار گرفت و کاربرد آن دیگر و بسیاری از آهنگسازان به طور کلی از PAD , BASS در این سبک ها اغلب به صورت سایدچین شده استفاده می کنند.

در ضمن این موضوع مهم را به یاد داشته باشید که با  با روش های مختلف و گوناگون امکان ساخت Sidechain وجود دارد این کار را می توان با روش های مختلف ایجاد کرد.از روش هایی که از کمپرسور استفاده می شود گرفته تا پلاگین های آماده

روشی که در این مقاله گفته خواهد روشی است بسیار ساده و سریع و کلایک بدون استفاده از میکسر و پلاگین های میکسر، در واقع فرد حتی اگر نخواهد هم وارد قسمت  میکسردر نرم افزار شود و از پلاگین های آن استفاده کند این روش کاملا جوابگو است.

حالا بریم مرحله به مرحله به صورت تصویری به آموزش sidechain در Fl studio با استفاده از اتومیشن رو داشته باشیم

1-در مرحله اول مانند تصویر زیر بر روی پیچ ولوم صدای مورد نظر در قسمت play list راست کلیک کرده و گزینه Create Automation Clip را انتخاب کنید.

آموزش sidechain در fl studio

2-بعد از آن یک کلیپ آتومیشن مانند شکل زیر در پایین قیمت Track List ایجاد می شود.

آموزش sidechain در fl studio

 

3-در این قسمت باید کلیپ آتومیشن ایجاد شده را مانند تصویر به اندازه یک ضرب کوتاه کنیم.برای این کار موس را به روی سمت راست کلیپ قرار داد و سپس آن را به اندازه یک ضرب کوچک می کنیم.

آموزش sidechain در fl studio

4- حالا با گرفتن کلیدهای Ctrl+B شکل ایجاد شده را به تعداد دلخواه کپی می کنیم.

5-خوب حالا از صدای ساید چین ساخته شده لذت ببرید

آموزش sidechain در Fl studio

خب دوستان امیدوارم این آموزش که سعی کردیم به ساده ترین شکل ممکن سایدچین کردن در اف ال استودیو رو بهتون آموزش مورد تئجهتون قرار گرفته باشه.در صورتی که علاقه مند هستید که مطالب آموزشی بیشتری رو در زمینه اهنگسازی و تنظیم و میکس و مسترینگ دنبال کنید به بخش مقالات سایت مرجعه بفرمایید.همچنین اگر علاقه مند هستید که در کلاس های اهنگسازی و تنظیم نا شرکت کنید تا به صورت پایه ای ،کاربردی و البته  و بر اساس استانداردهای جهانی آهنگسازی و تنظیم رو یاد بگیرید با شماره 09127064566 با ما در تماس باشید

دانلود رایگان ozone 10

دانلود رایگان Ozone 10

دانلود رایگان Ozone 10.2

دانلود رایگان ozone 10

 

بالاخره بعد از مدتها انتظار پلاگین محبوب Ozone 10 از کمپانی Izotope منتشر شد و ما به عنوان اولین سایت فارسی زبان لینک دانلود ozone 10 به صورت رایگان در اختیار شما همراهان گرامی قرار می دیم.

پلاگین Ozone 10 تغییرات زیادی هم  از لحاظ محیط اینترفیس و هم از لحاظ تغییر در ساختار پردازش صوتی و هم از لحاظ ارائه امکانات و  ماژول های جدید داشته که قطعا این تغییرات می تونه تغییرات جدید و مناسبی رو در اختیار مهندسان صدا برای هر چه بهتر شدن و بالاتر رفتن کوالیتی خروجی ترک های موسیقی بگذاره.

 

لینک دانلود رایگان  Izotope Ozone 10  در پایین صفحه:

 

–پلاگین Ozone 10 تنها با نسخه های VST3 و AAX ارائه شده به همین علت نیاز به مشخص کردن مسیر نصب نیست و پلاگین به صورت اتوماتیک در پوشه VST3 نصب می شود

لیست ماژول های موجود در باندل Ozone 10

Ozone 10

Ozone 10 DynamicEQ

Ozone 10 Dynamics

Ozone 10 Equaler

Ozone 10 Exciter

Ozone 10 Imager

Ozone 10 Impact

Ozone 10 LowEndFocus

Ozone 10 MasterRebalance

Ozone 10 MatchEQ

Ozone 10 Maximer

Ozone 10 SpectralShaper

Ozone 10 Stabiler

Ozone 10 VintageCompressor

Ozone 10 VintageEQ

izotope ozone 10 review

 

دانلود Ozone 10

توضیحات دانلود فایل و نحوه نصب:

-Ozone 10 از قبل اکتیو شده و بعد از setup  نیاز به هیچ گونه کرک و patch  ندارد.

-برای استفاده رایگان از پلاگین کافیست فایل Ozone رو که در دو پارت هست رو را دانلود کرده و بعد با نرم افزار WinRaR اکسترکت کرده و باه پوشه دانلود شده رفته و ب روی فایل Setup کلیک کرده و پلاگین را نصب کنید.

-فایل دانلود شده نیاز به هیچ گونه پسورد ندارد.

 

لینک دانلود رایگان Ozone 10 در کادر پایین:

لینک دانلود رایگان Ozone 10.2:

دانلود iZotope.Ozone.Advanced.10.2.0.x64

 

چگونه در اف ال استودیو آهنگ وارد کنیم

چگونه در اف ال استودیو آهنگ وارد کنیم؟

چگونه در اف ال استودیو آهنگ وارد کنیم؟

وارد کردن آهنگ در اف ال استودیو
امتیاز این مقاله
5/5

چگونه در اف ال استودیو فایل صدا وارد کنیم؟

شاید تا حالا این سوال براتون پیش اومده باشه که چطور یم شه یک فایل صدا رو وارد fl studio کنیم یا اینکه چگونه در اف ال استودیو آهنگ وارد کنیم ؟البته شاید هم این تجربه رو داشتید که یک فایل صدا یا یک آهنگ رو وارد این نرم افزار کرده باشید اما فایل صدا به محض ورود به نرم افزار اف ال ناپدید می شد یا فایل audio  وارد اف ال نشد چه کاری باید انجام داد؟

در این مقاله قصد داریم بهتون آموزش بدیم که ا چگونه باید در اف ال استودیو یک آهنگ را وارد کرد؟ و البته در ادامه به رفع مشکل رایج عدم نفوذ فایل صدا به نرم افزار اف ال خواهیم پرداخت 

روش اول وارد کردن فایل صدا در Fl Studio

خوب اولین مرحله برای انجام این کار اینه که به سادگی این فایل صدا رو با ماوس بکشید وارد محیط اف ال استودیو که اصطلاحا بهش (play list)گفته می شه کنید(drag & drop کنید)

البته برای انجام راحت تر این کار بهتره که اول نرم افزار اف ال استودیو رو باز کنید و بعد مقداری پنجره اصلی این نرم افزار رو کوچک کنید تا بتونید محیط دسکتاپ خودتون رو ببینید و از اونجا برید فایل آهنگ یا صدایی که خودتون ضبط کردید رو پیدا کنید و بندازید داخل محیط نرم افزار fl studio

یک راه دیگه هم برای انجام این کار وجود داره و اونم اینه که اگر سیستم عاملتون ویندوز 10 یا ویندوز 11 هست بر روی آیکون منوی استارت گوشه سمت چپ ویندوز بزنید و از اونجا به آدرس فایل صدا یا اهنگتون برید و از همون قسمت فایل رو کشیده و داخل محیط نرم افزار رها کنید.

 

روش دوم وارد کردن فایل صدا در Fl Studio

برای وارد کردن فایل صدا به روش دوم باید به گزینه option در نرم افزار اف ال بریم و از اون جا گزینه file setting  رو انتخاب می کنیم

چگونه در اف ال استودیو فایل صدا وارد کنیم

 حالا در پنجره باز شده از گزینه browser extra search folder  می ریم و بر روی علامت پوشه کلیک می کنیم و در پنجره باز شده مسیر پوشه فایل صدای مورد نظرمون رو انتخاب می کنیم بعد از این کار باید بریم به بخشbrowser  و در این قسمت روی  اسم پوشه ای که فایل صدا قرار داده کلیک می کنیم و از اون پوشه فایل صدا رو درbrowser  می کشیم و در محیط پلی لیست اف ال استودیو رها می کنیم .می بینیم که به همین راحتی فایل صدا یا آهنگمون وارد نرم افزار اف ال استودیو شد.

 

 رفع مشکل وارد نشدن فایل صدا در اف ال استودیو

خوب اگر با انجام این روش ها باز هم فایل صدا یا آهنگ شما وارد اف ال استودیو نمی شه یا اگر هم می شه صداش شنیده نمی شه به این معنیه که فرمت فایل صدای شما فرمت های صوتی مناسب برای نرم افزار Fl Studio  نیست و قبل از اون باید فایل صدا رو به فرمت wave و یا mp3  کانورت کنید،برای کانورت در ابتدا یک نرم افزار مناسب برای کانورت مثل نرم افزار  Bigasoft Audio Converter  را از اینجا دانلود کنید.در زمان نصب دقت کنید یکی از شماره سریال هایی که در فایل sn  گذاشته شده را وارد پنجره رجیستر نرم افزار کنید تا نرم افزار رجیستر و قابل استفاده بشه.

 

حالا بعد از نصب نرم افزار Bigasoft Audio Converter باید فایل صدای خودتون رو وارد این نرم افزار کنید و بعد از اون فرمت  mp3 یا wave رو انتخاب کنید و بعد گزینه convert رو انتخاب کنید(دایره نارنجی رنگ ر قسمت پایین سمت راست نرم افزار) بعد از چند ثانیه فایل صدای شما کانورت می شه، حالا بعد از تبدیل این فایل های صدا می بینید که به راحتی فایل صدا در اف ال استودیو وارد می شه و به راحتی پخش می شه

چگونه در اف ال استودیو فایل صدا وارد کنیم

خوب دوستان امیدوارم از این مطلب استفاده لازم رو ببرید .برای یادگیری بهتر حتما ویدیو آموزشی که در همین رابطه برای شما آماده کردیم رو ببینید تا بتونید بهتر روش های مختلف وارد کردن فایل صدا در نرم افزار اف ال استودیو رو یاد بگیرید.

راستی دوستان پیشنهاد می کنم  اگر علاقه مند بودید تکنیک ها و ترفندهای بیشتر در رابطه با fl studio یا مباحث میکس و مسترینگ یاد بگیرید بخش مقاله های سایت رو ببینید؛ و البته اگر علاقه مند هستید دوره های آهنگسازی و تنظیم و میکس و مسترینگ رو با اصول علمی و به صورت کاربردی در فشرده ترین حالت ممکن یاد بگیرید می تونید درخواست خودتون رو برای حضور در کلاس های آهنگسازی و تنظیم و یا کلاس های میکس و مسترینگ ثبت کنید یا با شماره های داده شده در قسمت تماس با در کلاس ها ثبت نام کنید.

با آرزوی موفقیت برای شما همراه گرامی

 

پیدا کردن تمپو آهنگ در اف ال استودیو

پیدا کردن تمپو آهنگ در Fl studio

پیدا کردن تمپو آهنگ در اف ال استودیو

با یک مقاله کاربردی در رابطه با پیدا کردن  bpm  یک Track در نرم افزار اف ال استودیو و البته آموزش سینک کردن این track  با سرعت های مختلف در fl studio در خدمت شما هستیم 

شما بعد از مطالعه این مطلب می تونید تمپو دقیق هر فایل صوتی موزیکالی رو که بخواید مثل یک لوپ یا یم آهنگ یا یک fx رو با دقت نسبتا بالا و البته به راحتی در محیط نرم افزار اف ال استودیو پیدا کنید .پس بیشتر از این منتظرتون نمی ذارم بریم سر اصل مطلب

در اولین قدم اون فایل صوتی رو در محیط  play list نرم افزار fl studio وارد می کنیم(برای این کار خیلی راحت فایل صدا رو در محیط اف ال استودیو drag & drop کنید) بعد در روی فایل صدا کلیک می کنیم و بعد از باز شدن پنجره channel setting در قسمت پایینی این پنجره(جایی که wave shape )صدا قرار داره راست کلیک کرده و از گزینه Detect tempo رو انتخاب می کنیم

پیدا کردن تمپو آهنگ در Fl Studio

بعد از انتخاب این گزینه پنجره Tempo detection باز می شه و نرم افزار در این قسمت از ما می خواد که محدوده تمپو فایل صدامون رو مشخص کنیم و طبیعتا شما در ابتدا باید فایل صدا رو شنیده باشید و حدود تمپو رو در بین گزینه های این پنجره انتخاب کنید

پیدا کردن تمپو آهنگ در Fl Studio

اما اگر حدود تمپو اون آهنگ یا لوپ رو نمی دونید می تونید گزینه اول یعنی estimaded   رو انتخاب کنید اما پیشنهاد من تو این شرایط اینه که آخرین گزینه یعنی No tempo  رو انتخاب کنید.با انتخاب گزینه  No tempo  به نرم افزار اعلام می کنید که محدوده تمپو رو نمی دونید و در واقع پیدا کردن تمپو آهنگ رو به طور کامل به هوش مصونی خود نرم افزار  fl studio واگذار می کنید که در اغلب اوقات هم نتیجه خوبی می ده،بعد از انتخاب این گزنه نرم افزار لحظاتی رو صرف  پیدا کردن تمپو می کند و چند ثانیه بعد تمپو نرم افزار مشخص می شه و فیلد عدد bpm  در Fl بهbpm  فایل صوتی مورد نظر تغییر پیدا می کنه.

خوب فقط به یاد داشته باشیم که اگر یک آهنگ رو بخوایم با سرضرب و مترونوم fl studio  سینک کنیم یاز هستش که ضرب اول اون ترک رو پیدا کنیم و دقیقا در اول میزان در  palylist اف ال استودیو قرار بدیم و البته پیشنهاد می کنم بعد از اون هم طبق ویدیو آموزشی که براتون در این صفحه قرار دادیم مترونوم اف ال رو روشن کنیم و قسمت هایی از اول ،وسط و آخر اون track رو با مترونوم چک کنید و دقت کنید که سینک به درستی انجام شده یا نه ،فراموش نکنید که اگر تمپو پیدا شده دقیق نباشه و به طور مثل تمپو 121 رو نرم افزار 120 شناسایی کرده باشه در زمانی که track رو پخش می کنید ابتدا همه چیز به نطر درست می رسه و عدم سینک بود مشخص نیست اما بعد از گذشت حدود یک دقیقه یا حتی از اواسط یا اواخر اون track  به راحتی عدم سینک بودن و روی ضرب نبودن مشخص می شه پس حتما اواخر track رو با صدای مترونوم با دقت چک کنید.

خب دوستان امیدوارم این مطلب هم مورد استفاده تون قرار گرفته باشه،پیشنهاد می کنم حتما برای درک بهتر ویدیو موجود در این صفحه رو ببینید و البته برای دستیابی به مطالب آموزشی بیشتر سری هم به بخش مقالات سایت بزنید .و اگر سوال و نظری هم در مورد این مبحث یا موضوعاتی دیگه دارید خوشحال می شیم در قسمت نظرات با ما در میون بذارید

امیرحسین به نژاد

معرفی ساز کلارینت

معرفی ساز کلارینت

2022

معرفی ساز کلارینت

در این مقاله قصد داریم بپردازیم به معرفی ساز کلارینت .در واقع هدف از معرفی این ساز ،اهمیت موضوع سازشناسی در مبحث آموزش آهنگسازی و تنظیم می باشد و در واقع اهمیت این موضوع که هر آهنگساز و تنظیم کننده باید شناخت نسبتا خوب و جامعی از لحاظ ساختار صوتی و البته شناخت ظرفیت های تکنیک  و اجرایی یک ساز داشته باشد.

کلارینت یکی از دسته سازهای بادی چوبی محسوب می شود که این ساز از سازهای بادی  تک زبانه است با رنج صوتی بسیار گسترده،رنگ صوتی کلارینت غنی تر در واقع می توان گفت حجیم تر از فلوت و ابوا است و البته داینامیک رنج بالایی نیز دارد 

کلارینت در اجرا چابکی کمتر از وجود دارد اما از سازهای بادی دیگر چابک تر است و البته در رنگ آمیزی گسترده تر از  سازهای بادی می‌باشد

این ساز در منطقه صوتی پایین یعنی در فرکانس‌های بم صدای عمیق و من ایجاد می کند ضمن آنکه نوازنده کنترل داینامیکی خوبی نیز در این منطقه روی ساز خود می تواند داشته باشد کلارینت در منطقه میانی یعنی میدرنج صدای رنگ پریده و نسبتاً ضعیف دارد اما در منطقه صوتی تیز یعنی فرکانسهای بالا صدای روشن و درخشان دارد

در کل ساز کلارینت در خلق فضا های متفاوت رنگی بسیار در خود توجه دارد سازی بسیار توانا در ایجاد لحن های مختلف موسیقی دارد

از کلارینت را می توان در سبک های پاپ ،کلاسیک،جز، راک موسیقی و حتی  سبک های شرقی و خاورمیانه ای استفاده کرد.

معمولاً در ارکستر سمفونیک و در آنسامبل های های کلاسیک از دو کلارینت در یک ارکستر استفاده می‌شود.

در قرن نوزدهم میلادی سیستم ابداعی “بوهوم”که بر روی فلوت کار گذاشته شده بود بر روی کلاینت هم انجام و در ساختمان آن از کلید استفاده شد که تعصیر زیادی بروی قابلیت های اجرایی و راحت تر نواختن این ساز به جای گذاشت

اصوات محدوده بم بم کلارینت را شالومو( یعنی دارای رنگ صوتی غنی و تیره) منطقه میانی را کلارینو( یعنی دارای رنگ صوتی روشن تر) و منطقه زیر تر را آلتیسیمو( یعنی دارای رنگ صوتی گزنده و گاهی جیغ می نامند)

وسعت صوتی کلارینت حدود چهار اکتاو است و نوع آن را با کلید سل می نویسند.و البته نکته مه در معرفی ساز کلارینت این است که این ساز انواع محتلف در محدوده های صوتی گوناگون دارد و البته یک ساز انتقالی در میان سازهای بادی است.

این ساز را در کشورهای مختلف می نوازند اما در اروپا و خاور میانه محبوبیت زیادی دارند.نوازندگان ترک و ارمنی این ساز را با لحن بومی شده و با شیوه و استایل سازهای دودک و بالابان می نوازند که البته این سبک نواختن سالهایت که در ایران هم محبوبیت و رواج زیادی دارد.

خوب حالا 

خب امیدوارم این مطلب هم براتون مفید بوده باشه اگر علاقه مند هستید اطلاعات بیشتری در رابطه با موضوعات مختلف آهنگسازی و تنظیم به دست بیارید پیشنهاد می کنم از اینجا مقاله های بلاگ ما رو دنبال کنید و البته حتما نظر یا پرسش خودتون رو در مورد این مقاله و مطالب سایت با ما در بخش نظرات در میون بگذارید

 

پیشنهاد می کنم در پایان مقاله”معرفی ساز کلارینت” نمونه از  کلارینت نوازی با استایل ترکی استانبولی را با هم ببینیم  

قوانین اکولایز صدا

قوانین اکولایز صدا

قوانین اکولایز صدا

دانلود رایگان ozone 10

از مهمترین قوانین اکولایز صدا و در واقع رایج ترین اشتباهی که  کم‌تجربه ها در میکس و مسترینگ انجام میدن این است که قبل از اینکه دقیقاً به صدا گوش دهند و مشکلات صدا را تشخیص بدهند شروع به اکولایز کردن می کند.در این مقاله آموزش اکولایز کردن را به شکل اصولی خواهید گرفتید که بدون وقت تلف کردن و انجام اشتباهات رایج یک اکولایز صحیح و استاندارد برای صداهای و سازهای مختلف انجام دهید.

 اولین موضوع اساسی در قوانین اکولایز صدا این است که تا زمانی که دقیقا نمی دانید چه کاری را می خوای با صدا انجام بدهید و آپشن های اکولایزر دست نزنید ابتدا باید با دقت گوش دهید و ببینید که آیا چیزی در صدا مشکل دارد و نامطلوب است و اگر در محدوده ای فرکانسی مشخصی ایرادی  وجود ندارد نیازی له ایجاد تغییر نیست.

مقاله های تخصصی بیشتر در مورد میکس و مسترینگ و تنظیم

یکی از قوانین اکولایز صدا این است که در ابتدا از خود سه سوال بنیادی در رابطه با صدا بپرسیم

این سه سوال این است 

 ۱-آیا صدا تیره است یا خیر

 ۲-آیا صدا داره فرکانس های اذیت کننده و آزار دهنده در میدرنج است یا خیر

 ۳-صدا به اندازه کافی شفافیت دارد یا خیر

پاسخ به سوال اول- (آیا صدا تیره است یا خیر؟)

اگر پاسخ سوال اول مثبت بود و صدا مقداری تیرگی یا اصطلاحاً muddy بودن داشت باید برای حل آن فرکانس های محدوده ۱۰۰ تا ۸۰۰ را مقداری کاهش داد

ساز های مختلفی وجود دارند که ممکن است مقداری تیرگی و اصطلاحاً مادی بودن در آنها وجود داشته باشد صداهایی مثل کیک گیتار بیس تام ها پیانو لید ها گیتار آکوستیک ها ،هارپ تار و سه تار و…اصلی ترین منطقه ی فرکانسی که تیرگی صدا در آن به وجود می آید در محدوده ۳۰۰ هرتز می باشد. البته توجه کنیم که اگر بخواهیم تیرگی را بیش از حد کاهش دهیم و gain محدوده های حدود ۳۰۰ هرتر را خیلی  تضعیف کنیم صدا به شدت لاغر و کم حجم می شود پس همیشه بعد از کاهش محدوده فرکانس های تیره مطمئن شوید که بنیان اصلی و حجم  صدا را از دست نداده باشید

 

قوانین اکولایز صدا

پاسخ به سوال دوم-(آیا صدا داره فرکانس های اذیت کننده و آزار دهنده در میدرنج است یا خیر؟)

در رابطه با قوانین اکولایز صدا دانستن این موضوع اهمیت دارد که بدانیم اغلب ساز ها و صدا هایی که فرکانس های شفاف دارند محدوده ۲۵۰۰ تا ۵۰۰۰ هرتز آنها می تواند باعث ایجاد فرکانس های آزار دهنده و گوشخراش شوند.

صداهای انواع صداهای سینتی سایزر ای مثل پلاک‌ها لید ها ها و البته سازهای مثل گیتار ساز های زهی و بادی مثل ویولون،گیتار،ترومپت،کلارینت، ساکسیفون، گیتار الکتریک و ممکن است در محدوده های میانی به خصوص در محدوده ۲۵۰۰ تا ۳۸۰۰ هرتز فرکانس های آزار دهنده داشته باشند

رد واقع یکی از مهمترین قوانین اکولایز صدا برای پیدا کردن فرکانس های آزار دهنده این است که صدا را به صورت پروژه و یا به صورت solo بلند کنید اگر اگر احساس آزار شدید در گوش های خود احساس کردیم ویا باعث شد که به صورت غریزی افراد سر خود را به عقب ببرید و یا اینکه احساس کنی  که فشار زیادی بر روی گوشی های خود احساس می کنند یعنی این محدوده ها نیاز به کاهش دارند و در واقع باید بازنگری در  محدوده فرکانسی میانی انجام شود

پاسخ به سوال سوم -(صدا به اندازه کافی شفافیت دارد یا خیر؟)

در صورتی که احساس کردیم میکس کلی ما شفافیت لازم را ندارد و یا یکی از صداها به حد کافی پانچ و attack لازم را ندارد به این معنی است که صدا نیاز به افزایش محدوده‌های high دارد. البته این افزایش می تواند از محدوده حدود ۳۵۰۰ تا ۴۰۰۰ شروع شده و تا ۷ الی ۸kh  ختم شود،همچنین ساز های مختلفی مثل کیک بیس اسنیر گیتار پلاک هالید ها می توانند با افزایش این محدوده شفافیت و درخشان بود لازم را در صدا به دست بیاورند همچنین فراموش نکنیم که افزایش این محدوده فرکانسی باعث افزایش پانچ و کوبش صدای مورد نظر در میکس کلی می شود،مثلا افزایش این محدوده فرکانسی در snare باعث افزایش پانچ وattck صدای snare در کل پروژه میکس می شود

بسیار خوب حالا بعد از پاسخ به این سوال و رفع مشکلات صداهای موجود در پروژه می تونیم بگیم که یکی از مهمترین قوانین اکولایز صدا به درستی انجام شده است .اما فراموش نکنیم که داشتن یک گوش قوی و کار آزموده برای میکس شرط اول اکولایز صحیح صدا و البته توانایی یک میکس و مسترینگ استاندارد است و البته بهترین راه برای تقویت یک جفت گوش حرفه ای برای میکس تمرین و مترین و البته شنیده موسیقی های در یک سیستم شنوایی استاندارد مثل اسپیکر مانیتورینگ یا هدفون استودیویی می باشد.پس نشدن و تمرین را هرگز از یاد نبریم

نویسنده:امیرحسین به نژاد