کلاس آهنگسازی

دوره آموزش آهنگسازی و تنظیم،حضوری و آنلاین در تهران

/62 دیدگاه /در /توسط

مقالات آهنگسازی و تنظیم

کلاس آهنگسازی

کلاس آهنگسازی و تنظیم

کلاس های آهنگسازی و تنظیم استودیو کارنو در 5 ترم آموزشی توسط امیرحسین به نژاد برگزار می شود.هر ترم از کلاس های آموزشی شامل 8 ساعت آموزش می باشد که یه طور روتین هفته ای یک جلسه 2 ساعته می باشد .کلاس ها به شکل انفرادی و تک نفره برای هر فرد در محیط استودیو کارنو برگزار می شود (همچنین امکان برگزاری کلاس ها به همین شیوه اما به صورت آنلاین نیز فراهم می باشد)

سیستم برگزاری کلاس ها به شکلی می باشد که ساختار اصلی جلسات، آموزش مباحث کابردی و تکنیک های عملی آهنگسازی و تنظیم به شکل پروژه محور می باشد که در کنار آن مباحث علمی آهنگسازی و همچنین تئوری موسیقی به شکل کاملا کاربردی بر اساس سرفصلهای دانشگاه های مطرح بین المللی در کلاس های آهنگسازی و تنظیم ما به هنرجویان آموزش داده خواهد شد.

تعدادی از ویژگی های منحصر به فرد دوره آهنگسازی و تنظیم ما

* پرداخت شهریه ها به صورت اقساطی و ماه به ماه انجام می شود و نیازی به پرداخت یکجا نیست(همچنین در صورت پرداخت شهریه یکجا هنرجویان از تخفیف ویژه بهرمند خواهند شد

*دریافت رایگان تا 2 ترابایت وی اس تی ،سمپل و پلاگین به صورت هدیه از به روز ترین و ارزش مندترین پلاگین ها به ارزش چندین میلیون تومان

*آموزش صد در صد کاربردی و پروژه محور همراه با یادگیری علم و دانش آکادمیک موسیقی +تکنیک های به روز و کاربردی

 

خب حالا نگاهی اجمالی خواهیم داشت به موضوعاتی و مباحثی که در کلاس های آهنگسازی و تنظیم به آنها پرداخته خواهد شد.

در نظر داشته باشید که موضوعات و سرفصل های آموزشی ذکر شده در کلاس های آهنگسازی و تنظیم به شکل طراحی شده که کاملا کاربردی و پروژه محور است و به طور مستقیم و به سریعترین شکل ممکن باعث پیشرفت و بالا رفتن سطح توانمندی و مهارت هنرجویان خواهد شد به شکلی که هنرجویان بعد از هر ترم آموزشی متوجه تحول چشمگیر در افزایش دانش و توانمندی های خود خواهند شد.سیستم آموزشی و نوع تدریس ارائه شده در کلاس ها حاصل بیش از 15 سال تدریس در زمینه آهنگسازی و تنظیم و میکس و مسترینگ می باشد بنابراین نتیجه این تجربه برای هنرجویان بسیار مثبت و متفاوت خواهد بود

 

فایل صوتی هنرجوی شرکت کننده در کلاس های آهنگسازی و تنظیم: 

 

سرفصلهای کلاس های آهنگسازی امیرحسین به نژاد(دوره آموزش آهنگسازی و تنظیم)

آموزش منوها و تکنیک های کاربردی نرم افزار(Fl Studio ,Cubase ,studio one, ableton)

آموزش قوانین و تکنیک های ملودی نویسی در گام ها و سبک های مختلف

معرفی تخصصی و کابردی اجزای Drum 

آموزش ریتم‌نویسی برای موسیقی پاپ ،راک و الکترونیک

تکنیک ها و ترفندهای های پیشرفته نرم افزار

قوانین طلایی وصل آکوردها به یکدیگر

ملودی ساز عملی در گام ها و استایل های مختلف

معرفی و آموزش روش های مختلف آکومپانیمان

آموزش کاربردی اصول چند بخشی نویسی در تنظیم

آموزش فرم و structure در آهنگسازی  

معرفی و نحوه کار با مشهورترین و بهترین vst  ها و پلاگین های دنیا

آموزش ساخت ریتم های پراستفاده و کاربردی 4/4

آموزش ساخت ریتم های 2/4

آموزش ساخت انواع Fill ها

نحوه استفاده از سینتی سایزرها در موسیقی

یادگیری دسته بندی صداهای سینتی سایزرها

سازشناسی کاربردی

آموزش Drum map

تکنیک ها و ترفندهای نرم افزار

آموزش ساخت انواع ریتم  6/8 Slow

آموزش ساخت انواع ریتم 6/8 fast

انجام پروژه های تنظیم با Vocal

 آموزش ساخت انواع خط همراهی کننده در تنظیم

آموزش ساخت انواع آرپژ

آموزش و کاربرد صحیح استفاده از انواع FX

آموزش عملی  چند بخش نویسی در تنظیم

انجام پروژه تنظیم با صدای خواننده

معرفی و آموزش کار با برترین vst های استرینگ

معرفی و آموزش کار با برترین vst های بادی 

معرفی و آموزش کار با برترین vst های گیتار

آموزش 10 قانون طلایی آکورد گذاری برای ملودی

شناخت انواع bass در موسیقی و نحوه استفاده از آن

قوانین و روش های نوشتن خط بیس در آهنگسازی

آموزش کاربردی ساخت Bass Line در موسیقی

آموزش آهنگسازی و تنظیم با صدای خواننده

 

کلاس آهنگسازی

 

نکته هایی در مورد کلاس آهنگسازی و تنظیم

در ادامه این موضوع در مورد مطالبی که باید در کلاس آموزش آهنگسازی و تنظیم به هنرجویان باید شود و البته شکل و فرمت ارائه اون می پردازیم همچنین کمی هم در مورد ویژگی ها و شاخصه های ارائه دهنده یا همون استاد آهنگسازی و تنظیم خواهیم گفت

ما در کلاس های آهنگسازی و تنظیم چه چیزی آموزش می دهیم؟

مهمترین هدف ما در کلاس های آهنگسازی و تنظیم ایجاد و ارتقا مهارت تنظیم و بستن یک پروژه کامل در عمل و به صورت واقعی است.

ویژگی های علمی و شخصیتی یک مدرس آهنگسازی و تنظیم چه باید باشد؟

در واقع برای آهنگساز و تنظیم کننده شدن به پارامترهای مختلفی نیاز است که هر کدام از این پارامترها به شکل مجزا و البته در قالب یک هدف کلی در کلاس های ما آموزش داده می شود.

اما مهتر از سرفصل ها و پارامترهایی که یک سیستم آموزشی باید داشته باشد پارمترها و المان هایی است که مدرس و استاد یک دوره آموزش آهنگسازی و تنظیم باید داشته باشد که مهترین این پارامترها :

1- دانش علمی بالا

2- استعداد و هوش اجتماعی توانایی انتقال مباحث

3-تجربه کافی و مستمر به عنوان یک مدرس آهنگسازی (تجربه تدریس با تجربه آهنگساز بودن کاملا متفاوت است و صرف آهنگساز و تنظیم کننده بودن عامل موثری برای پوزیشن و جایگاه معلمی در این زمینه نیست )

4-دارا بودن کارکتر و شخصیت معلمی و آمادگی ذهنی و روحی لازم برای تدریس در کلاس های آهنگسازی و تنظیم

کلاس آهنگسازی

حالا یک استاد و مدرس موسیقی بعد از دارا بودن چنین ویژگی هایی برای به بالا بردن مهارت های یک هنرجو و رساندن آن به نقطه ی لازم ، باید یک سوال اساسی  قبل از شروع تدریس به منظور افزایش کیفیت یادگیری در کلاس آهنگسازی و تنظیم از خود داشته باشد و این سوال این است که ا فردی که به عنوان شاگرد در کلاس ها ثبت نام کرده و قصد شرکت در دوره ها را دارد دقیقا به چیزی احتیاج دارد؟و چگونه به سریعترین و البته اصولی ترین شکل می توان مجموعه آموزش هایی را به این شخص ارائه کرد که منجر به افزایش کیفیت  یادگیری و پیشرفت عمل شاگرد شود؟

اعتقاد من این است که اگر هر استاد موسیقی ویژگی های ذکر شده را به حد کافی داشته باشد و  البته این سوال را پیش از شروع به تدریس و همچنین در حین برگزاری جلسات آموزش از خود بپرسد به احتمالا زیاد می تواند تاثیر بزرگی را در بالا بردن سطح علمی و عملی علاقه مندان به موضوع آهنگسازی بگذارد و البته آنها برای رسیدن به نقطه ای مناسب و مورد نظر خودشان هدایت کند 

برگزاری کلاس های آموزش آهنگسازی و تنظیم

خب دوستان امیدوارم این مقاله که در مورد ویژگی های یک کلاس آهنگسازی و تنظیم بود براتون مفید بوده باشه،همچنین خوشحال می شیم که دیدگاه خودتون در بخش نظرات همین صفحه با ما در میان بگذارید و یا اگر علاقه مند هستید که در کلاس های ما شرکت کنید و یا نیاز به دریافت اطلاعات بیشتر در مورد کلاس ها دارید می تونید از این بخش و یا با شماره 09127064566 با ما در تماس باشید.

کلاس آهنگسازی
کلاس آهنگسازی

تضمین یادگیری

کلاس های آموزش آهنگسازی و تنظیم استودیو کارنو تضمین یادگیری دارند و در صورتی که هنرجو تمرینات لازم(روزانه 30 تا 60دقیقه) رو داشته باشند قطعا در پایان دوره چندین آهنگ را از ابتدا به انتها ساخته و توانایی لازم را جهت ارائه یه ترک استاندارد و یا ورود به بازار کار خواهند داشت

وی اس تی به صورت هدیه

2 ترابایت وی اس تی هدیه

قسمت باور نکردنی دوره های ما اینجاست.قطعا می دونید که هر آهنگسازی باید یک آرشیو کامل و به روز از بهترین vst ها و پلاگین و سمپل ها داشته باشه که تهیه این آرشیو هزینه ی چندین میلیونی برای هر فردی را در برد خواهد داشت. اما در دوره های آموزشی ما 2 ترابایت از بهترین و به روز ترین وی اس تی ها و پلاگین های جهان به صورت رایگان به شما هدیه داده خواهد شد

کلاس آهنگسازی
آموزش به روز و کاربردی

یکی از بزرگترین ضعف های سیستم های آموزش آهنگسازی و تنظیم در ایران و جهان این هست که بعضی از مدرسین در زمینه نرم افزار و تکنیک به روز هستند اما علم و دانش موسیقی رو دارا نیستند و بعضی دیگه که دانش لازم رو دارند متاسفانه به روز نیستند و سالهاست که از تکنیک ها و تکنولوژی روز عقب افتاند.اما ما در این دوره ها هر دو مورد رو پوشش خواهیم داد و هنرجویانی با دانش بالا و صد البته به روز و خلاق به جامعه هنری معرفی می کنیم

تجربیات هنرجویان

نظر هنرجویان ما

نظرهنرجویان کلاس های آهنگسازی و تنظیم به نژاد
کلاس آهنگسازی

برای دریافت اطلاعات بیشتر در مورد کلاس ها با ما در تماس باشید

4566 706 0912

پاسخ به سوالات متداول در مورد کلاس های آهنگسازی و تنظیم

آیا حتما باید کارت صدا،میدی کیبورد یا میکروفن تهیه کنم تا بتونم در کلاس آهنگسازی و تنظیم شرکت کنم؟

قطعا خیر،نرم افزارهای امروزی به سادگی تمامی امکانات مورد نیاز برای ساخت یک موسیقی با استاندارد و حرفه ای رو در اختیار شما قرار می دهند و اگر شما قصد دارید که موسیقی خودتان رو بسازید و بعد از آن ضبط صدای خواننده رو انجام بدهید و یا حتی به ساخت موسیقی بی کلام الکترونیک علاقه مند هستید نیازی به این تجهیزات ندارید ،اگر هم قصد دارید که خودتان در منزل صدای آواز یاساز خود رو ضبط کنید بهتر است بعد از یادگیری دانش آهنگسازی ایو شرکت در دوره ها و دریافت مشاوره تخصصی پیش از خرید و اقدام به خرید این تجهیزات کنید 

آیا قبل از شروع در دوره ها باید نوازندگی بلد باشم و یا حتما باید پیانو بزنم؟

باید بدانیم که نوازندگی تاثیر کاملا مثبتی بر روی درک ذهنی یک آهنگساز و تنظیم کننده دارد اما امروزه به علت وجود نرم افزارها با امکانات بسیار پیشرفته ،تواناییِ نوازندگی برای آهنگسازی پیش پیش نیاز محسوب نمی شود و آهنگسازان موفق بسیار زیادی در سرتاسر جهان وجود دارند که توانایی نوازندگی استاندارد را دارا نیستند اما به جای آن با دانشی که دارند آهنگ های بسیار زیبایی را ساخته و منتشر کرده اند

آیا کلاس های آنلاین و حضوری به صورت خصوصی است؟

بله کلیه کلاس ها و دوره ها به صورت خصوصی و انفرادی برگزار می شود و کلاس های حضوری در محیط استودیو می باشد

معرفی بهترین کارت صدا با قیمت مناسب

معرفی بهترین کارت صدا با قیمت مناسب

/1 دیدگاه/در /توسط

مقالات آهنگسازی و تنظیم

معرفی بهترین کارت صدا با قیمت مناسب

معرفی بهترین کارت صدا 

همیشه یکی از مهمترین دغدغه های افرادی که می خواهند وارد صنعت صدا و موسیقی شوند این است که بهتر است چه کارت صدایی تهیه کنم؟یعنی همه ی افراد فارغ از اینکه فرد چه هدفی دارد و اینکه نوازنده است یا علاقه مند به موضوع آهنگسازی و تنظیم و یا قصد ضبط و تولید پادکست داشته باشد دغدغه ای به نام تهیه کارت صدا دارند و اینکه  که با توجه به مقدار هزینه ای که می خواهند انجام دهند با صرفه ترین و بهترین کارت صدا چیست و کدام یکی از کارت های صوتی موجود در بازار پاسخگوی نیاز آنها خواهد بود.ما در این مقاله به معرفی کارت های صوتی با کیفیت و در عین حال ارزان صنعت صدا خواهیم پرداخت،اینکه هر کارت صدا چه تعداد ورودی برای میکروفن یا ساز دارد چه نوع پری امپی در این رابط صوتی استفاده شده است و همچنین نرخ نمونه برداری ،قیمت کارت صدا و مسائل دیگر را مورد بررسی قرار داده ایم .ذکر این موضوع هم لازمه که این مقاله کاملا تولیدی و تالیف شده و پاسخگوی نیاز کاربر ایرانی می باشد و بر خلاف سایر مطالب مشابه در دنیای وب فارسی ترجمه شده نیست با این امید که مورد استفاده شما قرار بگیرد. 

توجه داشته باشید که ترتیب قرار گرفتن کارت های صدا در این مقاله ارتباطی به ترتیب ارزش مندی آنها ندارد.

همچنین اگر سوال و یا نظری در مورد این کارت های صدا دارید در زیر همین پست نظر خود را با ما در میان بگذارید.

Instagram Youtube
معرفی بهترین کارت صدا

Focusrite scarlett solo

مدل scarlett کارت صدای فوکوس رایت یکی از مشهورترین و پرفروش ترین کارت های صدا در سطح جهان می باشد.شرکت فوکوس رایت که سال هاست  یکی از خوشنام ترین پری امپ های صنعت صدا را تولید می کند در فروش کارت صدای scarlett بسیار موفق بوده طی یک دهه گذشته بارها این  کارت صداهای قرمز رنگ و جذاب در صدر پرفروش ترین کارت صدای جهان قرار گرفته است .در این بین مدل های Focusrite scarlett solo در کنار مدل 2i2 پرفروش ترین محصولات این شرکت می باشد.

 Focusrite scarlett solo با ابعادی جمع و جور و قیمتی مناسب یک ورودی XLR برای اتصال میکروفن یا ساز دارای پیکاپ فراهم می کند ،همچنین امکان اتصال هدفون و همچنین یک جفت اسپیکر هم در این کارت صدا تعبیه شده است.

در این کارت صدا مثل خیلی از کارت صداهای این رنج قیمت نمی توان gain level ورودی هدفون را به شکل مجزا از خروجی اصلی Level صدا کنترل کرد

 

به طور کلی همیشه در جمع معرفی بهترین کارت صدا Focusrite scarlett solo قرار دارد.این کارت صدا قیمت مناسب برای تمام علاقه مندان به حوزه موسیقی و صدا که قصد دارند صدا را به شکل استاندارد ضبط کنند یا اینکه قصد دارند با استفاده از یک کارت صدای اکسترنال استاندارد کیفیت پخش صدای خود را افزایش بدهند کاملا مناسب می باشد.

قیمت کارت صدای Scarlett solo  در بازارهای جهانی 120 دلار می باشد

نرخ نمونه برداری کارت صدا 24 بیت و 192 هرتز می باشد.

معرفی بهترین کارت صدا

Steinberg UR12

کارت صدای UR12 در بین کارت صدای موجود یکی از قدیمی ترین و البته با کیفیت ترین ها در بین دستگاه های هم رده ی خود می باشد

کمپانی STEINBERG با کمپانی یاماها در این زمینه فعالیت داشته است،UR 12 داری پری امپ Class A D-PRE که کوالیتی بسیار خوبی در این رده دارا می باشد.

اما شاهکار کارت های صدا شزکت STEINBERG و سری UR در قسمت کانورتورها و در نتیجه کیفیت پخش صدا می باشد.در کارت صدای UR12 تجربه ای بسیار جذابی را در شنیدن جزئیات و تفکیک و همچنین LEVEL صدا خواهید داشت .این کارت با بهره مندی از کانورتورهای با کیفیت کمپانی steinberg کیفیت بسیار بالایی برای شنیدن در محدوده قیمتی خود برای شما به ارمغان می آورد.

این کارت صدا هم مانند Scarlett solo به جز یک یک ورودی XLR دارای یک ورودی Line-level  برای وصل کردن و ضبط سازهای دارای پیکاپ می باشد .به طور مثال می توان به صورت همزمان یک وکال و یک لاین گیتار الکتریک را رکورد کرد.

به طور کلی کارت صدای steinberg ur12 همیشه می تواند انتخابی جذاب هم برای استودیوهای خانگی و هم برای صدابردارانی که می خواهند ضبط صدای خود را در فضایی آزاد انجام دهند و نیاز به یک Device سبک و کوچک دارند باشند بدنی فلزی و کیفیت ساخت بالا دارند باشد.جمله مهمی که در مورد این کارت صدا می توان گفت این است که این کارت صدا انتظاری  که همیشه از خرید یک دستگاه تولید آلمان دارید را به درستی برآورده خواهد کرد.ur12 هم دستگاهی است که همیشه در مطالب مربوط به معرفی بهترین کارت های صدا با قیمت مناسب حضور دارد و البته با توجه به کیفیت بالا در کنار پایین ترین قیمت کاملا ان را توصیه می کنیم.

نرخ نمونه برداری کارت صدا 24 بیت و 192 هرتز می باشد.

قیمت کارت صدای Steinberg ur12 در بازارهای جهانی 115 دلار می باشد

معرفی بهترین کارت صدا

PreSonus Studio 24c

اولین ویژگی مهم و متفاوت این کارت صدا نسبت به دو کارت صدای قبلی دارا بودن دو ورودی XLR برای اتصال همزمان دو میکروفن کاندنسر است.همانطور که ذکر شد در دو کارت صدای قبلی تنها یک ورودی میکروفن در کنار یک ورودی لاین لول موجود است.

هر دو ورودی کارت صدای Presonus studio 24c دارای  مجهز به  پری امپ  XMAX-L می باشد که می تواند در این محدوده قیمت کیفیت ضبط مناسب و قابل قبول برای شما به ارمغان بیاورد.

در واقع دارا بودن دو ورودی میکروفن می تواند خیال شما را برای داشتن که کارت صدای انعطاف پذیر برای استودیو خانگی شما راحت کند

این کارت صدا همچنین دارای یک درگاه MIDI نیز می باشد که با کمک آن می توان کیبورد و یا کنترلر MIDI را به کارت صدای خود متصل کنید و در نرم افزار DAW خود از آن استفاده کنید،البته بسیاری از از میدی کیبوردهای امروز به درگاه USB مجهز هستند و به راحتی آن ها را می توان به کامپیوترها و لپ تاپ ها متصل کرد اما داشتن درگاه میدی در این کارت صدا زمانی می تواند مفید باشد که شما یک کیبورد قدیمی دارید که کابل USB ندارد در این حالت تنها با کارت صدایی که درگاه MIDI دارد می توان این کیبوردها را متصل کرد

نرخ نمونه برداری این کارت صدا 24 بیت و 192 هرتز می باشد.

قیمت کارت صدای Studio 24 c در بازارهای جهانی 150 دلار می باشد

معرفی بهترین کارت صدا

Native Instruments Komplete Audio 2

این کارت صدا محصول کمپانی خوشنام Native instrument می باشد که مانند کارت صدای قبلی دو ورودی کارت میکروفن دارد که می تواند در زمان هایی که قصد ضبط همزمان دو وکال یا یک وکال و یک ساز با میکروفن داریم مناسب می باشد.

یکی از مهمترین تفاوت های این کارت صدا دارا بودن دو ورودی هدفون است یعنی امکان استفاده زا دو هدفون برای دو نفر را در هنگام ضبط یا playback فراهم می کند که این امکانی است که دیگر کارت صداهای در این بازه قیمت دارا نمی باشند .

یکی از نکته های مثبت این کارت صدا این است که دو ولوم مجزا به شکل مستقل برای تعیین شدت صدای هدفون وجود دارد ،در واقع دارا بودن دو کنترل کننده ولوم مجزا برای تنظیم ولوم خروجی اصلی و  ولوم لول صدای هدفون شاید یک امکان حتی و به شدت تاثیر گذار نباشد اما امکان مفیدی است که می تواند در موقعیت های مختلف استفاده شود. همچنین این کارت صدا دارای دو پری امپ و ورودی xlr میکروفن است که امکان ضبط همزمان دو میکروفن را برای کاربران فراهم می کند.

نرخ نمونه برداری این کارت صدا 24 بیت و 192 هرتز می باشد.تنها نکته منفی که در زمان خرید این کارت صدا باید به آن توجه داشته باشید این این است که لایسنس این کارت صدا که برای شرکت native instrument هست در برخی موارد با پلاگین های این شرکت مثل kontakt تداخل پیدا کرده و اجازه استفاده از ورژن کرک این پلاگین بسیار مهم و سایر پلاگین های شرکت native instrument را نمی دهد مگر اینکه پلاگین ها را به شکل اورجینال و با لایسنس قانونی تهیه نمایید

قیمت کارت صدای Native Komplete audio mk2 در بازارهای جهانی 140 دلار می باشد

معرفی بهترین کارت صدا

Audient ID4 mk2

محصولات شرکت audient با اینکه در ایران نسبت به محصولات دیگر تازه وارد تر هستند اما به خوبی سهم خود را در بازار ایران به مانند بازارهای جهانی به دست آورده است

اولین نکته جذاب در مورد audient id4 mk2 این است که اتصال این کارت صدا از طریق رابط usb3 برقرار می شود که این موضوع باعث افزایش سرعت و همچنین کاهش تاخیر و latency در زمان ضبط audio و midi می شود

اما بزرگترین نقطه قوت و ویژگی این کارت صدا در صد پایین نویز نسبت به سیگنال و البته داینامیک رنج بالای پری امپ ها می باشد که این موضوع باعث می شود که ضبط صدا با کیفیت بالا و با دارا بودن جزئیت و البته نویز پایین انجام شود.

نرخ نمونه برداری کارت صدا 24 بیت و 96 هرتز می باشد اما همانطور که گفته شد با این وجود کیفیت رکورد پری امپ ها کاملا خوب و البته شفاف است.

در این کارت صدا مثل خیلی از کارت صداهای این رنج قیمت نمی توان gain level ورودی هدفون را به شکل مجزا از خروجی صدای اسپیکرها کنترل کرد.

قیمت این کارت صدا audient id4 Mk2 در بازارهای جهانی 200 دلار می باشد

نرخ نمونه برداری کارت صدا 24 بیت و 96 هرتز می باشد

 

 

نویسنده :امیرحسین به نژاد

نویسنده :امیرحسین به نژاد

همراهان گرامی امیدوارم از این مطلب مورد استفاده شما قرار گرفته باشه راستی اگر سوال یا نظری در رابطه با مدل های مختلف کارت صدا دارید در قسمت نظرات همین صفحه مطرح کنید 

مپالب پیشنهادی ما برای شما 

دوره آموزش آهنگسازی و تنظیم

آموزش ضبط صدا در اف ال استودیو

آموزش رازهای آهنگسازی و تنظیم

زندگی نامه ناصر چشم آذر

مروری بر زندگی استاد ناصر چشم آذر

/0 دیدگاه /در /توسط

مروری بر زندگی استاد ناصر چشم آذر

زندگی نامه ناصر چشم آذر

زندگی نامه ناصر چشم آذر

موسیقی پاپ ایرانی در معنای مدرن آن مرهون چهره های انگشت شماری است که ناصر چشم آذر بی هیچ تردیدی یکی از آنان است ناصرخان گرچه فرزند اسماعیل کمانچه کش هنرمند و برادر منوچهر چشم آذر بزرگ است اما خودخواسته مسیر هنری اش را با دانش آکادمیک و تئوری موسیقی آغاز نکرد با نوازندگی آکاردئون در کنار پدر و برادر شروع کرد و به پیانو رسید. همانند برادرش در عنفوان جوانی تبدیل به یکی از بهترین نوازندگان گروههای اولیه پاپ در محافل مختلف شد و هنوز به ۲۰ سالگی نرسیده بود که پارتیتورهایش را مرتضی خان حنانه برای اجرا در رادیو تأیید می.کرد اینها همه همزمان با دورانی بود که واروژان ساختار تنظیم موسیقی را متحول می کرد هرچند همواره از بزرگانی چون حنانه و ملیک اصلانیان و پژمان و هرمز فرهت و منوچهر چشم آذر با احترام به عنوان اساتید خود یاد میکرد اما ارادتش را به واروژان به عنوان آموزگارش بیش از دیگران آشکار می کرد

 

 

 

Instagram Youtube

زندگی نامه استاد ناصر چشم آذر

ناصر چشم آذر رد ناصر چشم آذر خیلی زود آموزههایش را به عنوان تنظیم کننده ای برجسته و صاحب سبک و در قالب بخشی از اولین آثار مدرن موسیقی پاپ ایران به فضای هنری و عامه پسند جامعه هدیه .داد تنظیمهایی که ابتدا به ملودیهای جهانبخش پازوکی با صدای منوچهر سخایی – رنگ و حجم میدادند و بعد عامل برجستگی آثار تعداد زیادی از ملودی سازان و خوانندگان شدند. 

بی شک او در کنار واروژان منوچهر چشم آذر آندرانیک، اوشال و اریک آغازگران و سردمداران عـ بی شک عصر جديد موسیقی پاپ ایرانی با ابزاری به نام تنظیم مدرن» بودند و بسیار دشوار است که در این عرصه به این نامها نام دیگری بیفزاییم طرفه اینکه ناصر چشم آذر در این لیست کم تعداد جوان ترین است و در دهۀ ۵۰ شمسی با در نظر گرفتن حمـ کار، احتمالاً پرکارترین نیز بوده است او را به حق میتوان شاگرد خلف واروژان بزرگ دانست. بنایی که با هنر او درد موسیقی پاپ از پای بست عمیق و استواری که واروژان پدید آورده بود از باشکوهترین و کمیاب ترینهای موسیقی ماست. بنایی که هرچند در ترکیب و رونما و در قیاس با آثار واروژان تفاوتهایی چشمگیر یافته اما همان استحکام ساخته های استادش را با رنگ و لعابی متفاوت در خود دارد. ناصر چشم آذر در مسیر استفاده از سازهای ایرانی در بافت موسیقی پاپ مدرن چند قدم از اساتیدش پیش تر رفت و از سنتور و تار و تنبک هم در آثارش استفاده کرد.

ترانه های برجستهٔ بسیاری در آن دوران با تنظیم ناصر چشم آذر منتشر شده اند که آثار خاطره انگیزی مانند «فردا تو می آیی»، »، «سرسپرده»، «گل» واژه» ، «بزن تار» و «سوغاتی» با ملودیهای هنرمندانی چون پازوکی و نوجوکی و حیدری از آن جمله اند یکی از شاخصه های هنرمندانه تنظیم های چشم آذر مقدمه هایی(intro) بود که برای تنظیم ها مینوشت. پیش درآمدهایی که قطعاً نقطه مقابل سبک واروژان و برگرفته از موسیقی ملی ما بود و بسیاری دیگر از آهنگ سازان و تنظیم کنندگان آن دوره نیز در آثارشان بدانها می پرداختند اما خلق پیش درآمدهای شگفت انگیزی چون «هجرت» و «گلواژه» و امثال آنها تنها در آثار ناصر چشم آذر اتفاق می افتاد.

زندگی نامه ناصر چشم آذر

زندگی نامه استاد ناصر چشم آذر

هرچند ناصر چشم آذر مدت ها برای ساخت یا انتشار ملودی هایش مقاومت میکرد اما پس از اینکه به اصرار و تشویق «پرویز وکیلی ترانه سرای برجسته وارد این حوزه شد استعداد شگرفش در آهنگسازی نیز نمایان گردید؛ آثاری مانند «زائر»، «هجرت» و «همزبونم باش نمونه های برجسته آهنگ سازی چشم آذر در آن دوران اند. تشکیل گروه «ناصر چشم آذر برای برنامه پرویز قریب افشار نیز از نقاط عطف زندگی هنری اوست. گروهی با همراهی طوفان و فرامرز و جردن که بعدها تعداد اعضایش بیشتر هم شد و مشهورترین اجرای آن ترانهٔ «خدای آسمونها» است. بیشک فرصت تنظیم قطعات بسیار برای گروهی محبوب و مجرب تجربه منحصر به فردی در ارتقای شیوه های تنظیم او بوده است؛ به خصوص اینکه بسیاری از این تنظیم ها برای آهنگهایی بودهاند که پیش از آن با تنظیم دیگران شنیده و توسط ذائقه عموم پذیرفته شده بودند و قرار بوده آهنگها با ارکستراسیون نو و درعین حال جذاب و اقبال پذیر باز اجرا شوند. این گروه در میانه دهه ۵۰ خورشیدی محبوبترین و پرکارترین گروه موسیقی پاپ ایران بود.

در همین دوران سفر کوتاه او به آمریکا و آشنایی اش با موسیقی روز جهان و موسیقی فیلم و ابزارهای الکترونیک و فراگیری موسیقی جز فصل جدیدی در خلق آثار نوین موسیقی پاپ را رقم زد هر چند مشغله های ناصر چشم آذر در پرداختن به تنظیمهای موسیقی پاپ مجال چندانی برای اینکه به سراغ انواع دیگر موسیقی برود برای او باقی نمیگذاشت اما آثاری توسط او در حوزه موسیقی فولکلور بی کلام و چند قطعه محلی با صدای سیما بینا به سفارش مرحوم چمن آرا در میانه دهه ۵۰ تولید شد که بعدها در قالب آلبوم باران «شادی یا رقصهای ایرانی در اختیار مردم قرار گرفت و مورد اقبال فراوان واقع شد. در حوزه موسیقی فیلم نیز به جز تجربیاتی اندک و کمرنگ در ساخته هایی از کیارستمی و تهرانی اثر دیگری از ناصر چشم آذر دهه ۵۰ در دست نیست.(زندگی نامه ناصر چشم آذر)

اندکی پیش از انقلاب برای برنامه ای به آمریکا رفت و در پی حوادث انقلاب تا چند سال در آنجا ماندگار شد و خیلی زود به دلیل درگذشت پدرش به ایران بازگشت آلبومهای «دایه دایه»، «تو برقص» و «شبهای تهران و چند تک ترانه که مشهورترینشان «عید شما مبارک» است محصول آن سالهاست این تجربیات در کنار تحصیل کوتاه مدتی در یکی از کالج های آمریکا ناصر چشم آذر جدیدی را به ایران برگرداند.

 

 

زندگی نامه ناصر چشم آذر

ادامه زندگی نامه استاد ناصر چشم آذر

در بازگشت به ایران در اوایل دهه ۶۰ و در فضای ممنوعیت انواع موسیقی به سراغ پیشنهادات سینمایی رفت و شروعی توفانی را با موسیقی متن فیلم «تاراج» ساخته ایرج قادری تجربه کرد موفقیت این اثر او را به ساخت موسیقی فیلم هایی چون «سمندر»، اجاره نشین»ها و تیغ و ابریشم» رساند. تجربه آشنایی با سازهای الکترونیک نیز در این بین به یاری او آمد و فصل جدیدی در استفاده از سازهای الکترونیک و سینتی سایزر را در ایران رقم زد مدتی به صداوسیما رفت و بعد از ساختن چندین موسیقی ظاهراً از آن سازمان اخراج شد. این بار اما با قدرتی بیشتر به ساخت موسیقی فیلم پرداخت که حاصل این فعالیتها آثار برجسته ای مانند «هامون»، «چشم» شیطان» ، «بلندیهای صفر»، «خواهران غریب»، «بانو» ای» «ایران و سریال «قصه های مجید و چندین موسیقی فیلم دیگر است. و اما «باران عشق»؛ اثری بی کلام که بی تردید ماندگارترین و محبوبترین و شنیده شده ترین ساخته ناصر چشم آذر است. او این موسیقی را زمانی ساخت که در فضای موسیقی ایران جای خالی چنین آثاری به شدت احساس میشد. تا پیش از باران عشق» هیچ موسیقی دان ایرانی این چنین به روز و باکیفیت و پرحجم به سراغ موسیقی بی کلامی که ذائقه همه اقشار را نشانه ،بگیرد نرفته بود و «باران عشق» محصول خلاقیت و جسارت توأمان این موسیقیدان بزرگ است.

خبر درگذشت او را که شنیدم بی اختیار به یاد آن سطر از شعر مولانا افتادم که در موسیقی فیلم میخواهم زنده بمانم با خلاقیتی عجیب و کشف و شهودی شگفت آور به موسيقي كارمينا بورانا اثر كارا ارف پیوند زده است بیگاه شد بیگاه شد خورشید اندر چاه شد

شاید به این موضوعات نیز علاقه مند باشید:

مخترع نت موسیقی کیست؟

دوره آموزش آهنگسازی و تنظیم

آموزش ضبط صدا در اف ال استودیو

آموزش ضبط صدا در اف ال استودیو

/1 دیدگاه/در , /توسط

آموزش ضبط صدا در اف ال استودیو

آموزش ضبط صدا در اف ال استودیو

آموزش ضبط صدا در اف ال استودیو-FL Studio

ضبط یکی از مهمترین او البته پایه ای ترین امکانات یک نرم افزار تولید موسیقی و ویرایش صدا است(daw ) که طبیعتا هر کاربری باید به روش  انجام یک ضبط استاندارد و با کیفیت تسلط داشته باشه ،در این ویدو قصد داریم به نحوه ضبط صدا در اف ال استودیو و البته نکته های مهم پیش از ضبط بپردازیم که قطعا توجه به این نکات می تواند تا حدی به حل چالش های پیش روی شما کمک کند.

همیشه تعدای از از افرادی که به تازگی با Fl studio که پرفروش ترین و یکی از محجوب ترین نرم افزار موسیقی جهان محسوب می شه با در ضبط صدا در این نرم افزار با چالش هایی روبرو هستند اگر با ما در این پست همراه باشید پاسخ بسیاری از چالش هایی خودتون رو خواهید یافت. توصیه می کنم که برای یادگیری ساده تر و  بهتر ،حتما ویدیو آموزشی موجود در این پست رو با دقت مشاهده کنید.

در این قسمت اساسی ترین نکته هایی که باید  قبل از شروع ضبط در اف ال استودیو را انجام دهید با هم مرور می کنیم:

فعال کردن کارت صدا در Fl Studio

اولین موضوعی که باید پیش از ضبط حتما انجام بدید انتخاب کارت صدای خودتون در قسمت device است.برای انتخاب نام کارت صدای خودتون به منوی option و سپس audio setting رو باز کنید در پنجره ی باز شده در فسمت device نام کارت صدای خود را انتخاب کنید.

توجه: اگر هیچ اثری از نام کارت صدای اکسترنال شما نیست باید درداریور کارت صدای خود را از سایت سازنده دستگاه دانلود کنید. راحت ترین راه گوگل کردن کلمه download driver در کنار نام کارت صدای شماست،بدین ترتیب در نتایج جستجوی گوگل صفحه دانلود درایور کارت صدای شما دیده خواهد شد.

کاهش تاخیر در کارت صدا

یکی  دیگر از مشکلات مرسوم در ضبط مواجه شدن با  تاخیر (Leytency) زیاد در سیگنال صدا است .

تاخیر در ضبط یعنی زمانی که شما شروع به ضبط می می کنید متوجه می شوید که صدی شما با مقداری تاخیر به گوش می رسد که دلیل این موضوع بالا بودن عدد بافر سایز است که می توان در صورت داشت کارت صدای استودیویی اکسترنال به راحتی این مسئله را حل کرد.برای حل این موضوع در همان پنجره Audio setting که در بالا گفته شد بر روی گزینه Show asio panel کلیک کرده و عدد بافر سایز کارت صدای خود را تا جایی که ممکن است و نرم افزار دچار قطع و وصل صدا نشود پایین بیاورید.

فعال کردن فانتوم پاور

اگر میکروفن شما از نوع میکروفن های کاندنسر است(میکروفن خازنی که در استودیوهای خانگی و حرفه ای استفاده می شود) فراموش نکنید که حتما پیش از ضبط دکمه +48 را بر روی کارت صدای خود را بزندی تا برق رسانی به میکروفن به درستی انجام شود در غیر این صورت میکروفن شما متصل و فعال نخواهد بود.

حالا بعد از تنظیم این مراحل می توانید  ضبط در اف ال استودیو را آغاز کنید .فراموش نکنید برای یادگیری ساده و سریع موضوع ضبط صدا در اف ال استودیو ویدیو آموزشی پایین را مشاهده فرمایید.

Instagram Youtube

آموزش ضبط صدا در اف ال استودیو

شاید به این مطالب نیز علاقه مند باشید:

پیدا کردن تمپو آهنگ در Fl studio

چگونه در اف ال استودیو آهنگ وارد کنیم

تبدیل AUDIO به MIDI در اف ال استودیو

دوره آهنگسازی و تنظیم

آموزش میکس و مسترینگ

دوره آموزش میکس و مسترینگ

/0 دیدگاه /در /توسط

دوره آموزش میکس و مسترینگ

کلاس های آموزش میکس و مسترینگ طی 5 ترم به صوت خصوصی و انفرادی در محیط استودیو توسط امیرحسین به نژاد برگزار می شود.

در پایان این دوره هنرجویان به صورت کاربردی و بر اساس جدیدترین سرفصل های دانشگاه های مهندسی صدا توانایی میکس و مسترینگ موسیقی را به صورت استاندارد بدست خواهند آورد.

آموزش میکس و مسترینگ
Youtube Instagram

دوره آموزش میکس و مسترینگ توسط امیرحسین به نژاد در محیط استودیو کارنو توسط امیرحسین به نژاد طی 5 ترم برگزار می شود.

هر ترم شامل 8 جلسه (4 جلسه ی 2 ساعته) می باشد و هنرجویان هفته ای یکبار در کلاس حضور می کنند که هر جلسه شامل 2 ساعت می باشد.بدین ترتیب هر ترم در طی حدودا یکماه برگزار می شود که بدین ترتیب طول کل دوره میکس و مسترینگ شامل 5 ماه خواهد بود.

دوره میکس و مسترینگ در 5 سرفصل کلی تقسیم می شود  که البته هر کدام از این دسته ها به ساخه ها و سرفصل های دیگری دارد که در طول دوره به طور مفصل به هر کدام از آن ها خواهیم پرداخت

 سرفصلهای کلی دوره میکس و مسترینگ:

فرکانس پراسسورها

داینامیک پراسسورها

تایم پراسسورها

وکال پراسسورها

مسترینگ

 

در این دوره هنرجویان از سطح پایه میکس  تا سطح پیشرفته مسترینگ را آموزش می بینند و به صورت قطعی و تضمینی در پایان دوره توانایی میکس و مسترینگ را به صورت استاندارد و در سطح ارائه Track برای مارکت های داخلی و خارجی به دست خواند آورد.

ویژگی مهم کلاس آموزش میکس و مسترینگ:

تمامی پلاگین ها،نرم افزارها و VST های مورد نظر(2 ترابایت) به صورت هدیه و رایگان در اختیار هنرجویان قرار می گیرد

خب دوستان امیدوارم این مطلب براتون مفید بوده باشه،همچنین خوشحال می شیم که دیدگاه خودتون در بخش نظرات همین صفحه با ما در میان بگذارید و یا اگر علاقه مند هستید که در کلاس های آموزش میکس و مسترینگ ما شرکت کنید و یا نیاز به دریافت اطلاعات بیشتر در مورد کلاس ها دارید می تونید از این بخش و یا با شماره 09127064566 با ما در تماس باشید

 
 

 

تجربیات هنرجویان

نظر هنرجویان ما

نظرهنرجویان کلاس های آهنگسازی و تنظیم به نژاد
کلاس آهنگسازی

نمونه پروژه های انجام شده:

مخترع نت موسیقی کیست؟

مخترع نت موسیقی کیست؟

/0 دیدگاه /در , /توسط

مخترع نت موسیقی کیست؟

مخترع نت موسیقی کیست؟

مخترع نت موسیقی کیست؟شخصی به نام گوئیدو دآرِزو(گوئیدو د آرتزو) از اهالی آرتروزی ایتالیا نت نویسی را به شکل امروزی را ابداع کرد ،او در دوره حیاتش نه فقط برای ابداع نت های موسیقی بلکه برای توانایی اش در تدریس به خوانندگان در یادگیری سریع تر آنها بسیار مشهور شد.

 این  نظریه‌پرداز بزرگ ایتالیایی در حدود سال‌های ۱۰۰۰ میلادی موفق شد که چهار خط حامل را ابداع کند این چهار خطر مانند خطوط حامل امروزی مساوی و موازی بودند و در واقع پایه گذار رسمی خط حامل امروزی محسوب می شوند. ابداع بزرگ گوئیدو باعث  متمایز سنت موسیقایی غربی تا قرن های متمادی شد و جهش بسیار بزرگی را در ساخت موسیقی در اروپا به وجود آورد .پس حالا که می دانیم مخترع نت موسیقی کیست خوب است که این نکته هم بدانیم که شاید اگر گوئیدو این اختراع تاریخی را از خود به جای نمی گذاشت بسیاری از آثار آهنگسازان بزرگ قرن های بعدی  اروپا به خاطر یک ساختار ثبت نت جامع و واحد برای همیشه از بین می رفت

مخترع نت موسیقی کیست؟

گوئیدو به درستی ادعا کرد که این نظام جدید نویسی زمان فراگیری آهنگهای مناجات های کلیسا  را فقط به دو سال کاهش خواهد داد به طوری که کشیش ها زمان بیشتری را برای عبادت و دیگر وظایف خود در کلیسا خواهند داشت. نشانه‌گذاری نت ها همچنین به این معنا بود که ملودی های مناجات ها همچنان اصیل و دست نخورده باقی خواهند ماند چون آنها را می شد آشکارا از طریق استفاده از چهار خط حامل با اصالت کامل ثبت و به شکل مکتوب برای همیشه نگهداشت و البته به دیگران منتقل کرد 

 

شهرت او به خاطر تأثیر آن در موسیقی آن زمان اروپا البته به عنوان یک معلم موسیقی  بی نظیر به سرعت فراگیر شد کلات همین موضوع به سرعت حسادت دیگر کشیش‌های سوره های بزرگ ایتالیا را برانگیخت و سبب شد که گوید او به آرزو نقل مکان کند و حدود سال‌های ۱۰۲۵ میلادی رساله بسیار تاثیرگذار و مهم خود یعنی میکرو لوکس رو در باب موسیقی بنویسد.

مخترع نت موسیقی کیست؟

این متد تاثیر گذار نظر جان پاپ نوزدهم را به خود جلب کرد و به دعوت پاپ در سال ۱۰۲۸ میلادی به روم رفت اما به دلیل ناتوانی جسمانی بعد از چند سال به آرتزو بازگشت ، اطلاعاتی درباره پس از سال ۱۰۳۳ میلادی در دسترس نیست.

 

گویدو همچنین متدی  آموزشی تدوین کرد که در آن اصوات را با دست انسان رسمی کرد .نظام مرتبط کردن گامهای زمان خود که همه گام های طیف آوازی را پوشش می داد. هر نت را از طریق بخش های مختلفی از دست علامت گذاری می شد ،نت‌های پایانی از شصت دست آغاز می شدند .گوئیدو هنگام تدریس و اجرا با خوانندگان کر کلیسا به مفصل های   انگشتانش اشاره می کرد که در و واقع هر مفصل نشان گر نت های مختلف بودند و بدین ترتیب آواز خوانندگان به راحتی آن نت ها را اجرا می کردند.

 

در صورتی که علاقه مند هستید به مطالب آموزشی و مقاله های بیشتری در رابطه با موسیقی دست پیدا کنید به بخش بلاگ ما سر بزنید

آموزش sidechain در fl studio

آموزش sidechain در Fl studio

/0 دیدگاه /در , /توسط

آموزش sidechain در Fl studio

آموزش sidechain در fl studio

امروز با یک تکنیک عالی در زمینه آهنگسازی و تنظیم و البته میکس و مسترینگ با اف ال استودیو در خدمت شما هستیم. آموزش sidechain در Fl studio که می تونه کاربردهای زیادی داشته باشه و از تکنیک های مهم و پرکاربرد در حوزه ساخت و میکس موسیقی محسوب می شه.

سایدچین چیست و چگونه به وجود امد؟

این تکنیک در اوائل دهه ی 80 میلادی توسط مهندسین صدا و mix man های انگلیسی و آمریکایی به عنوان یک تکنیک در مبحث میکس موسیقی و با هدف بهتر شنیده شدن  bass  و kick  در موسیقی راک  و پاپ به کار گرفته شد.

البته sidchain ها انواع مختلفی دارند و به شکل ها و البته با اهداف متنوعی در پروژه ها مورد استفاده قرار می گیرند.

داستان ساید چین ها از زمانی شروع شد  که سبک های موسیقی عامه پسند در غرب مثل بلوز و راک و R&B  شکل گرفت و  هر ساله لاین ها و ترک های موجود در این موسیقی ها بیشتر شد و در واقع نوع ارکستراسیون و سازبندی این سبک ها دائم شلوغ تر و پیچیده تر شدند .از طرف دیگر با ظهور ستاره های راک و پاپ در دنیای موسیقی مدرن و گرایش نوجوانان و  جوانان به این سبک ها موسیقی آهنگسازان رو به ساخت موسیقی هیجان انگیز و پر انرژی  آوردند که گاهی این موزیک ها پر از لاین های مختلف همراه با کوبش شدید kick و snare و گیتار بیس و گیتار الکتریک بود که تا پیش از این چنین چیزی یا این حجم صدا سابقه نداشت.

با ظهور چنین سبک ها و سلیقه هایی در دنیای موسیقی  مهندسین میکس هر روزه کار سنگین تری و پیچیده تری نسبت به گذشته داشتند برای حفظ کیفیت و در عین حال کنترل و تاثیر گذاری موزیک و لاین های پیچیده آنها  به فکر ابداع و تکنیک های جدید افتاند .که یکی از بهترین این تکنیک ها sid chain  بود.در واقع این تکنیک یک قطع صدای لحظه ای در سر ضرب وسپس بازگشت سیگنال صدا در ساز مورد نظر در هر ضرب به وجود می آورد ، این تکنیک های برای صداهای bass  و pad  رواج بیشتری دارد و هم باعث ایجاد پویایی و هیجان و  ایجاد هماهنگی با ریتم موسیقی می شودو هم هم اینکه می توان با استفاده از این تکنیک تا حد زیادی از تداخل فرکانسی دو صدای مشابه مثل kick و bass  جلوگیری کرد.

در دهه ی 90 میلادی با ظهور موسیقی های EDM مثل ترنس و تکنو و هاوس این تکنیک جز ثابت تکنیک های آهنگسازی و تنظیم موسیقی قرار گرفت و کاربرد آن دیگر و بسیاری از آهنگسازان به طور کلی از PAD , BASS در این سبک ها اغلب به صورت سایدچین شده استفاده می کنند.

در ضمن این موضوع مهم را به یاد داشته باشید که با  با روش های مختلف و گوناگون امکان ساخت Sidechain وجود دارد این کار را می توان با روش های مختلف ایجاد کرد.از روش هایی که از کمپرسور استفاده می شود گرفته تا پلاگین های آماده

روشی که در این مقاله گفته خواهد روشی است بسیار ساده و سریع و کلایک بدون استفاده از میکسر و پلاگین های میکسر، در واقع فرد حتی اگر نخواهد هم وارد قسمت  میکسردر نرم افزار شود و از پلاگین های آن استفاده کند این روش کاملا جوابگو است.

حالا بریم مرحله به مرحله به صورت تصویری به آموزش sidechain در Fl studio با استفاده از اتومیشن رو داشته باشیم

1-در مرحله اول مانند تصویر زیر بر روی پیچ ولوم صدای مورد نظر در قسمت play list راست کلیک کرده و گزینه Create Automation Clip را انتخاب کنید.

آموزش sidechain در fl studio

2-بعد از آن یک کلیپ آتومیشن مانند شکل زیر در پایین قیمت Track List ایجاد می شود.

آموزش sidechain در fl studio

 

3-در این قسمت باید کلیپ آتومیشن ایجاد شده را مانند تصویر به اندازه یک ضرب کوتاه کنیم.برای این کار موس را به روی سمت راست کلیپ قرار داد و سپس آن را به اندازه یک ضرب کوچک می کنیم.

آموزش sidechain در fl studio

4- حالا با گرفتن کلیدهای Ctrl+B شکل ایجاد شده را به تعداد دلخواه کپی می کنیم.

5-خوب حالا از صدای ساید چین ساخته شده لذت ببرید

آموزش sidechain در Fl studio

خب دوستان امیدوارم این آموزش که سعی کردیم به ساده ترین شکل ممکن سایدچین کردن در اف ال استودیو رو بهتون آموزش مورد تئجهتون قرار گرفته باشه.در صورتی که علاقه مند هستید که مطالب آموزشی بیشتری رو در زمینه اهنگسازی و تنظیم و میکس و مسترینگ دنبال کنید به بخش مقالات سایت مرجعه بفرمایید.همچنین اگر علاقه مند هستید که در کلاس های اهنگسازی و تنظیم نا شرکت کنید تا به صورت پایه ای ،کاربردی و البته  و بر اساس استانداردهای جهانی آهنگسازی و تنظیم رو یاد بگیرید با شماره 09127064566 با ما در تماس باشید

چگونه در اف ال استودیو آهنگ وارد کنیم

چگونه در اف ال استودیو آهنگ وارد کنیم؟

/3 دیدگاه /در /توسط

چگونه در اف ال استودیو آهنگ وارد کنیم؟

وارد کردن آهنگ در اف ال استودیو
امتیاز این مقاله
5/5

چگونه در اف ال استودیو فایل صدا وارد کنیم؟

شاید تا حالا این سوال براتون پیش اومده باشه که چطور یم شه یک فایل صدا رو وارد fl studio کنیم یا اینکه چگونه در اف ال استودیو آهنگ وارد کنیم ؟البته شاید هم این تجربه رو داشتید که یک فایل صدا یا یک آهنگ رو وارد این نرم افزار کرده باشید اما فایل صدا به محض ورود به نرم افزار اف ال ناپدید می شد یا فایل audio  وارد اف ال نشد چه کاری باید انجام داد؟

در این مقاله قصد داریم بهتون آموزش بدیم که ا چگونه باید در اف ال استودیو یک آهنگ را وارد کرد؟ و البته در ادامه به رفع مشکل رایج عدم نفوذ فایل صدا به نرم افزار اف ال خواهیم پرداخت 

روش اول وارد کردن فایل صدا در Fl Studio

خوب اولین مرحله برای انجام این کار اینه که به سادگی این فایل صدا رو با ماوس بکشید وارد محیط اف ال استودیو که اصطلاحا بهش (play list)گفته می شه کنید(drag & drop کنید)

البته برای انجام راحت تر این کار بهتره که اول نرم افزار اف ال استودیو رو باز کنید و بعد مقداری پنجره اصلی این نرم افزار رو کوچک کنید تا بتونید محیط دسکتاپ خودتون رو ببینید و از اونجا برید فایل آهنگ یا صدایی که خودتون ضبط کردید رو پیدا کنید و بندازید داخل محیط نرم افزار fl studio

یک راه دیگه هم برای انجام این کار وجود داره و اونم اینه که اگر سیستم عاملتون ویندوز 10 یا ویندوز 11 هست بر روی آیکون منوی استارت گوشه سمت چپ ویندوز بزنید و از اونجا به آدرس فایل صدا یا اهنگتون برید و از همون قسمت فایل رو کشیده و داخل محیط نرم افزار رها کنید.

 

روش دوم وارد کردن فایل صدا در Fl Studio

برای وارد کردن فایل صدا به روش دوم باید به گزینه option در نرم افزار اف ال بریم و از اون جا گزینه file setting  رو انتخاب می کنیم

چگونه در اف ال استودیو فایل صدا وارد کنیم

 حالا در پنجره باز شده از گزینه browser extra search folder  می ریم و بر روی علامت پوشه کلیک می کنیم و در پنجره باز شده مسیر پوشه فایل صدای مورد نظرمون رو انتخاب می کنیم بعد از این کار باید بریم به بخشbrowser  و در این قسمت روی  اسم پوشه ای که فایل صدا قرار داده کلیک می کنیم و از اون پوشه فایل صدا رو درbrowser  می کشیم و در محیط پلی لیست اف ال استودیو رها می کنیم .می بینیم که به همین راحتی فایل صدا یا آهنگمون وارد نرم افزار اف ال استودیو شد.

 

 رفع مشکل وارد نشدن فایل صدا در اف ال استودیو

خوب اگر با انجام این روش ها باز هم فایل صدا یا آهنگ شما وارد اف ال استودیو نمی شه یا اگر هم می شه صداش شنیده نمی شه به این معنیه که فرمت فایل صدای شما فرمت های صوتی مناسب برای نرم افزار Fl Studio  نیست و قبل از اون باید فایل صدا رو به فرمت wave و یا mp3  کانورت کنید،برای کانورت در ابتدا یک نرم افزار مناسب برای کانورت مثل نرم افزار  Bigasoft Audio Converter  را از اینجا دانلود کنید.در زمان نصب دقت کنید یکی از شماره سریال هایی که در فایل sn  گذاشته شده را وارد پنجره رجیستر نرم افزار کنید تا نرم افزار رجیستر و قابل استفاده بشه.

 

حالا بعد از نصب نرم افزار Bigasoft Audio Converter باید فایل صدای خودتون رو وارد این نرم افزار کنید و بعد از اون فرمت  mp3 یا wave رو انتخاب کنید و بعد گزینه convert رو انتخاب کنید(دایره نارنجی رنگ ر قسمت پایین سمت راست نرم افزار) بعد از چند ثانیه فایل صدای شما کانورت می شه، حالا بعد از تبدیل این فایل های صدا می بینید که به راحتی فایل صدا در اف ال استودیو وارد می شه و به راحتی پخش می شه

چگونه در اف ال استودیو فایل صدا وارد کنیم

خوب دوستان امیدوارم از این مطلب استفاده لازم رو ببرید .برای یادگیری بهتر حتما ویدیو آموزشی که در همین رابطه برای شما آماده کردیم رو ببینید تا بتونید بهتر روش های مختلف وارد کردن فایل صدا در نرم افزار اف ال استودیو رو یاد بگیرید.

راستی دوستان پیشنهاد می کنم  اگر علاقه مند بودید تکنیک ها و ترفندهای بیشتر در رابطه با fl studio یا مباحث میکس و مسترینگ یاد بگیرید بخش مقاله های سایت رو ببینید؛ و البته اگر علاقه مند هستید دوره های آهنگسازی و تنظیم و میکس و مسترینگ رو با اصول علمی و به صورت کاربردی در فشرده ترین حالت ممکن یاد بگیرید می تونید درخواست خودتون رو برای حضور در کلاس های آهنگسازی و تنظیم و یا کلاس های میکس و مسترینگ ثبت کنید یا با شماره های داده شده در قسمت تماس با در کلاس ها ثبت نام کنید.

با آرزوی موفقیت برای شما همراه گرامی

 

پیدا کردن تمپو آهنگ در اف ال استودیو

پیدا کردن تمپو آهنگ در Fl studio

/0 دیدگاه /در /توسط
پیدا کردن تمپو آهنگ در اف ال استودیو

با یک مقاله کاربردی در رابطه با پیدا کردن  bpm  یک Track در نرم افزار اف ال استودیو و البته آموزش سینک کردن این track  با سرعت های مختلف در fl studio در خدمت شما هستیم 

شما بعد از مطالعه این مطلب می تونید تمپو دقیق هر فایل صوتی موزیکالی رو که بخواید مثل یک لوپ یا یم آهنگ یا یک fx رو با دقت نسبتا بالا و البته به راحتی در محیط نرم افزار اف ال استودیو پیدا کنید .پس بیشتر از این منتظرتون نمی ذارم بریم سر اصل مطلب

در اولین قدم اون فایل صوتی رو در محیط  play list نرم افزار fl studio وارد می کنیم(برای این کار خیلی راحت فایل صدا رو در محیط اف ال استودیو drag & drop کنید) بعد در روی فایل صدا کلیک می کنیم و بعد از باز شدن پنجره channel setting در قسمت پایینی این پنجره(جایی که wave shape )صدا قرار داره راست کلیک کرده و از گزینه Detect tempo رو انتخاب می کنیم

پیدا کردن تمپو آهنگ در Fl Studio

بعد از انتخاب این گزینه پنجره Tempo detection باز می شه و نرم افزار در این قسمت از ما می خواد که محدوده تمپو فایل صدامون رو مشخص کنیم و طبیعتا شما در ابتدا باید فایل صدا رو شنیده باشید و حدود تمپو رو در بین گزینه های این پنجره انتخاب کنید

پیدا کردن تمپو آهنگ در Fl Studio

اما اگر حدود تمپو اون آهنگ یا لوپ رو نمی دونید می تونید گزینه اول یعنی estimaded   رو انتخاب کنید اما پیشنهاد من تو این شرایط اینه که آخرین گزینه یعنی No tempo  رو انتخاب کنید.با انتخاب گزینه  No tempo  به نرم افزار اعلام می کنید که محدوده تمپو رو نمی دونید و در واقع پیدا کردن تمپو آهنگ رو به طور کامل به هوش مصونی خود نرم افزار  fl studio واگذار می کنید که در اغلب اوقات هم نتیجه خوبی می ده،بعد از انتخاب این گزنه نرم افزار لحظاتی رو صرف  پیدا کردن تمپو می کند و چند ثانیه بعد تمپو نرم افزار مشخص می شه و فیلد عدد bpm  در Fl بهbpm  فایل صوتی مورد نظر تغییر پیدا می کنه.

خوب فقط به یاد داشته باشیم که اگر یک آهنگ رو بخوایم با سرضرب و مترونوم fl studio  سینک کنیم یاز هستش که ضرب اول اون ترک رو پیدا کنیم و دقیقا در اول میزان در  palylist اف ال استودیو قرار بدیم و البته پیشنهاد می کنم بعد از اون هم طبق ویدیو آموزشی که براتون در این صفحه قرار دادیم مترونوم اف ال رو روشن کنیم و قسمت هایی از اول ،وسط و آخر اون track رو با مترونوم چک کنید و دقت کنید که سینک به درستی انجام شده یا نه ،فراموش نکنید که اگر تمپو پیدا شده دقیق نباشه و به طور مثل تمپو 121 رو نرم افزار 120 شناسایی کرده باشه در زمانی که track رو پخش می کنید ابتدا همه چیز به نطر درست می رسه و عدم سینک بود مشخص نیست اما بعد از گذشت حدود یک دقیقه یا حتی از اواسط یا اواخر اون track  به راحتی عدم سینک بودن و روی ضرب نبودن مشخص می شه پس حتما اواخر track رو با صدای مترونوم با دقت چک کنید.

خب دوستان امیدوارم این مطلب هم مورد استفاده تون قرار گرفته باشه،پیشنهاد می کنم حتما برای درک بهتر ویدیو موجود در این صفحه رو ببینید و البته برای دستیابی به مطالب آموزشی بیشتر سری هم به بخش مقالات سایت بزنید .و اگر سوال و نظری هم در مورد این مبحث یا موضوعاتی دیگه دارید خوشحال می شیم در قسمت نظرات با ما در میون بذارید

امیرحسین به نژاد

معرفی ساز کلارینت

معرفی ساز کلارینت

/0 دیدگاه /در /توسط

مقالات آهنگسازی و تنظیم

معرفی ساز کلارینت

در این مقاله قصد داریم بپردازیم به معرفی ساز کلارینت .در واقع هدف از معرفی این ساز ،اهمیت موضوع سازشناسی در مبحث آموزش آهنگسازی و تنظیم می باشد و در واقع اهمیت این موضوع که هر آهنگساز و تنظیم کننده باید شناخت نسبتا خوب و جامعی از لحاظ ساختار صوتی و البته شناخت ظرفیت های تکنیک  و اجرایی یک ساز داشته باشد.

کلارینت یکی از دسته سازهای بادی چوبی محسوب می شود که این ساز از سازهای بادی  تک زبانه است با رنج صوتی بسیار گسترده،رنگ صوتی کلارینت غنی تر در واقع می توان گفت حجیم تر از فلوت و ابوا است و البته داینامیک رنج بالایی نیز دارد 

کلارینت در اجرا چابکی کمتر از وجود دارد اما از سازهای بادی دیگر چابک تر است و البته در رنگ آمیزی گسترده تر از  سازهای بادی می‌باشد

این ساز در منطقه صوتی پایین یعنی در فرکانس‌های بم صدای عمیق و من ایجاد می کند ضمن آنکه نوازنده کنترل داینامیکی خوبی نیز در این منطقه روی ساز خود می تواند داشته باشد کلارینت در منطقه میانی یعنی میدرنج صدای رنگ پریده و نسبتاً ضعیف دارد اما در منطقه صوتی تیز یعنی فرکانسهای بالا صدای روشن و درخشان دارد

در کل ساز کلارینت در خلق فضا های متفاوت رنگی بسیار در خود توجه دارد سازی بسیار توانا در ایجاد لحن های مختلف موسیقی دارد

از کلارینت را می توان در سبک های پاپ ،کلاسیک،جز، راک موسیقی و حتی  سبک های شرقی و خاورمیانه ای استفاده کرد.

معمولاً در ارکستر سمفونیک و در آنسامبل های های کلاسیک از دو کلارینت در یک ارکستر استفاده می‌شود.

در قرن نوزدهم میلادی سیستم ابداعی “بوهوم”که بر روی فلوت کار گذاشته شده بود بر روی کلاینت هم انجام و در ساختمان آن از کلید استفاده شد که تعصیر زیادی بروی قابلیت های اجرایی و راحت تر نواختن این ساز به جای گذاشت

اصوات محدوده بم بم کلارینت را شالومو( یعنی دارای رنگ صوتی غنی و تیره) منطقه میانی را کلارینو( یعنی دارای رنگ صوتی روشن تر) و منطقه زیر تر را آلتیسیمو( یعنی دارای رنگ صوتی گزنده و گاهی جیغ می نامند)

وسعت صوتی کلارینت حدود چهار اکتاو است و نوع آن را با کلید سل می نویسند.و البته نکته مه در معرفی ساز کلارینت این است که این ساز انواع محتلف در محدوده های صوتی گوناگون دارد و البته یک ساز انتقالی در میان سازهای بادی است.

این ساز را در کشورهای مختلف می نوازند اما در اروپا و خاور میانه محبوبیت زیادی دارند.نوازندگان ترک و ارمنی این ساز را با لحن بومی شده و با شیوه و استایل سازهای دودک و بالابان می نوازند که البته این سبک نواختن سالهایت که در ایران هم محبوبیت و رواج زیادی دارد.

خوب حالا 

خب امیدوارم این مطلب هم براتون مفید بوده باشه اگر علاقه مند هستید اطلاعات بیشتری در رابطه با موضوعات مختلف آهنگسازی و تنظیم به دست بیارید پیشنهاد می کنم از اینجا مقاله های بلاگ ما رو دنبال کنید و البته حتما نظر یا پرسش خودتون رو در مورد این مقاله و مطالب سایت با ما در بخش نظرات در میون بگذارید

 

پیشنهاد می کنم در پایان مقاله”معرفی ساز کلارینت” نمونه از  کلارینت نوازی با استایل ترکی استانبولی را با هم ببینیم