قوانین اکولایز صدا

آموزش رازهای آهنگسازی و تنظیم –قسمت اول

مطمئنم اگه شروع به خوندن این مقاله کردید یعنی یا تصمیم دارید وارد عرصه ی آهنگسازی و تنظیم بشید و یا در این زمینه فعال هستید و اونقدر هم عاشق پیشرفت هستید که یادگیری رو هیچ وقت رها نمی کنید که این واقعا فوق العاده ست.پس با مقاله رازهای آهگسازی و تنظیم با ما همراه باشید

حالا یه سئوال ،شما چطور مطمئن می شید که اشتباهاتی که خیلیا در شروع کارشون انجام می دن رو دوباره تکرار نمی کنید؟

اینو باید بدونید که تا دلتون بخواد هزاران اطلاعات غلط در کنار اطلاعات درست در  فضای مجازی و اینستاگرام و یوتیوب و وبسایت ها دارن دست بدست می شن که می تونه برای کسی که می خواد صحیح و استاندارد موزیک بسازه بسیار خطرناک باشه.یادتون باشه همیشه سعی کنید پیش افرادی آموزش ببینید که دقیقا می دونن دارن چکار می کنن و دانش و تجربه ی  لازم رو در این زمینه دارن نه افرادی که خودشون هم چند ماه زودتر از شما به صورت تجربی و ازمون خطا چنتا نکته ی ابتدایی یادگرفتن.

خوب حالا شروع می کنیم به توضیح آموزش ها و نکته هایی که اگه بهشون عمل کنید می تونه تاثیر کاملا مثبتی بر روی سطح موزیکهایی که می سازید بذاره

1- یادتون باشه موقع ساخت موزیک صداهای اضافه و بی هدفی که هیچ کمکی به جذاب شدن آهنگتون نمی کنه استفاده نکنید،من بعضی از هنرجوها و حتی تنظیم کننده های با تجربه رو دیدم که چندین و چند سینتی سایزر یا بانک کانتکت لود می کنن و نت یک ملودی که در اون بروژه رو نوشتن تو همه ی اونا کپی می کنن و همش رو با هم تو بروژشون استفاده می کنن،یعنی یک نت مشترک یا با کمی تغییر رو همزمان با چندین سینت ، لید ، ویولن ،بیس و پیانو و… در پروژه پلی می شه و اینجوری فکر می کنن پروژه حرفه ای تر صدا می ده که این اصلا درست نیست.

اینو باید درک کنید که نیازی نیست همزمان چندین  و چند صدا روی هم در یک اکتاو داشته باشید همونطور که گفتم دلیله این کار آماتورهااینه فکر می کنن این کار به پرشدن و جذاب شدن موزیکشون کمک می کنه ولی قطعا اینطور نیست و قرار دادن لاین های مختلف از یک نت در یک اکتاو فقط باعث هرج و مرج و شلوغی بد واعصاب خورد کن در موزیکمون می شه یادتون باشه پر بودن موزیک با شلوغ بودن خیلی فرق می کنه،هرج و مرج موزیک به خاطر لاین های زیاد میکس و در نهایت خروجی موزیکتون رو نابود می کنه.

2- همه ما Mastering Chain  رو موقع مسترینگ انجام می دیم (مسترینگ chainیعنی ترتیب پلاگین ها و نوع پلاگین ها در کانال مستر) و قبل از اینکه خروجی نهایی رو بگیریم چندین بار موزیکمون رو با پلاگین هایی که واسه مسترینگ لود کردیم گوش می کنیم و در صورتی که لازم بود تغییراتی رو انجام می دیم اما تا حالا به این فکر کردین تو دنیای دیجیتال و مدرن میکس و مسترینگ که cpu کامپیوترهامون خیلی قوی تر از گذشته شدن چرابه روش سنتی و مثل سی چهل سال پیش میایم بعداز میکس پلاگین های مسترینگ رو لود می کنیم و موزیک رو فقط در زمان مسترینگ با اون پلاگین ها گوش می دیم؟! تا حالا به این فکر کرده بودین که اگه از همون اول که میکس یک پروژه رو شروع کردیم و همون موقع که لاین های موزیکمون رو اکولایز و کمپرس می کنیم مسترینگ چین رو در کانال مستر بزاریم و از همون شروع کار همه چیز رو کنترل کرد؟

اگه به این روش میکس کنیم وقتی که صدای وکال و درام و بیس و سایر صداها رو می شنویم کنیم خیالمون راحته که اون صداها موقع مسترینگ تغییر به خصوصی نمی کنن و البته خروجی نهایی کار هم همونجوری صدا می دهکه انتظارشو داشتیم و دیگه از شوکه شدهای همیشگی که به خاطر تغییر رنگ صداها موقع مسترینگ اتفاق می افته برای همیشه راحت می شیم .و البته اگر این کار رو نکنید موقع مسترینگ برای ادیت های چندین و چند باره که به دلیل تفاوت رنگ صوتی ورژن مسترینگ شده موزیک با اون صدایی که موقع میکس همون موزیک توی گوشتون بوده آماده کنید.من که سالهاست این کار به این روشی که گفتم عمل می کنم و اونقدریهم راضیم که حاضر نیستم به اون روش سنتی ناکارامد برگردم.

3-خیلی از تنظیم کننده ها وقتی شروع به ساخت و تنظیم یک موزیک می کنن وقت بسیار زیادی برای انتخاب و پیدا کردن سمپلهای مورد نظر خودشون تلف می کنن و دائم با عجله و بی حوصله از این پوشه به اون پوشه می رن به این امید که بتونن صدایی که می خوان رو پیدا کنن اما بعضی وقت های این پروسه خیلی بیشتر از اونی که فکرشو بکنن طول می کشه مثلا ممکنه 10 دقیقه بدنبال یک کیک یا 20 دقیقه به دنبال یک هت مناسب باشن و دست آخر هم بعد از چیدن درامشون احساس می کنن این سمپل ها اونجوری که باید صدا نمی ده و دوباره شروع به تعویض سمپلها می کنن حالا این موضوع تصور کنید که موزیک رو باید یکی دو روز دیگه تحویل بدید و خواننده و یا تهیه کننده کار دائم در حال پرسیدن این سئوال کذاییخ که کار کی اماده می شه؟!،می دونم تصورش هم وحشتناکه اما متاسفانه خیلی از تنظیم کننده ها نسبت به این موضوع وسواس دارن و زمان زیادی رو به خاطر این موضوع تلف می کنن ،البته عده ای هم هستن که خودشون صدای مورد نظرشون رو می سازن که اینو هم باید بدونیم که حتی استادان صداسازی هم تمام صداهای یک پروزه رو خودشون نمی سازن و اگر بتونن صدای مورد نظرشون رو در بین سمپلهاشون پیدا کنن ترجیح می دن که از زمانشون استفاده ی بهتری کنن و به خلق موزیکشون بپردازن تا کلنجار رفتن های طولانی مدت با سمپلها

حالا نکته ی مهم و آموزشی این موضوع اینه که حتما و حتما بانک سمپل اختصاصی خودتون رو بسازید یعنی سعی کنید کمی وقت بزارید و در بین تمام بانک های سمپلی که دارید بهترین ها و با کیفیترین ها و اونایی که با سبک شما هماهنگه انتخاب کنیدو همه رو در یک پوشه سیو وخیلی دقیق و مرتبط دسته بندی کنید حتی می تونید با توجه به سلیقه ی خودتون اونا رو به بخش های مختلف تقسیم کنید مثلا می شه تمام Kick ها در یک پوشه قرار داد و در پوشه های دیگه  Snare وHat  و Bass وFx و سایر صداها رو قرار بدید و یا اینکه می تونید واسه هر کدوم از این پوشه ها دسته بندی هایی بر اساس نوع و جنس صدا استفاده کنید مثلا Kick های مورد علاقه تون رو به دسته های Top Kick  و Deep Kick  وTonal Kick و Punch  ,و808 Kick  تقسیم کنید و یا Snare ها رو مثلا به دسته های Wet  و Tight  و Modern تقسیم کنید اینجوری موقع تنظیم در مواقع مورد نیاز دقیقا می دونیم هر نوع کیک کجاست و دقیقا می ریم سراغ همون پوشه،مطمئن باشید اینجوری بسیار در وقتتون صرفه جویی می کنید و البته از شر از اون مراحل خسته کننده و کسالت آور انتخاب سمپل راحت می شید.

خوب به پایان قسمت اول مجموع اموزش های رازهای آهنگسازی و تنظیم رسیدیم، یادتون باشه تا قسمت بعد نکته هایی که گفتم رو حسابی تمرین کنید، بانک سمپلتون رو بسازیدوهمچنین اگر علاقه مند بودید صدها راز و ترفند جدید و هیجان انگیز دیگه رو در زمینه ی اموزش اهنگسازی و تنظیم یادبگیرید می تونید با شماره ی 09127064566   تماس بگیرید و درخواست خودتون رو برای حضور در کلاس های آهنگسازی و تنظیم و یا کلاس های میکس و مسترینگ ثبت کنید.با آرزوی موفقیت برای شما همراه گرامی