نوشته‌ها

کلاس آهنگسازی

دوره آموزش آهنگسازی و تنظیم،حضوری و آنلاین در تهران

نتیجه جستجو برای:

کلاس آهنگسازی

کلاس آهنگسازی و تنظیم

کلاس های آهنگسازی و تنظیم استودیو کارنو در 5 ترم آموزشی توسط امیرحسین به نژاد برگزار می شود.هر ترم از کلاس های آموزشی شامل 8 ساعت آموزش می باشد که یه طور روتین هفته ای یک جلسه 2 ساعته می باشد .کلاس ها به شکل انفرادی و تک نفره برای هر فرد در محیط استودیو کارنو برگزار می شود (همچنین امکان برگزاری کلاس ها به همین شیوه اما به صورت آنلاین نیز فراهم می باشد)

سیستم برگزاری کلاس ها به شکلی می باشد که ساختار اصلی جلسات، آموزش مباحث کابردی و تکنیک های عملی آهنگسازی و تنظیم به شکل پروژه محور می باشد که در کنار آن مباحث علمی آهنگسازی و همچنین تئوری موسیقی به شکل کاملا کاربردی بر اساس سرفصلهای دانشگاه های مطرح بین المللی در کلاس های آهنگسازی و تنظیم ما به هنرجویان آموزش داده خواهد شد.

تعدادی از ویژگی های منحصر به فرد دوره آهنگسازی و تنظیم ما

* پرداخت شهریه ها به صورت اقساطی و ماه به ماه انجام می شود و نیازی به پرداخت یکجا نیست(همچنین در صورت پرداخت شهریه یکجا هنرجویان از تخفیف ویژه بهرمند خواهند شد

*دریافت رایگان تا 2 ترابایت وی اس تی ،سمپل و پلاگین به صورت هدیه از به روز ترین و ارزش مندترین پلاگین ها به ارزش چندین میلیون تومان

*آموزش صد در صد کاربردی و پروژه محور همراه با یادگیری علم و دانش آکادمیک موسیقی +تکنیک های به روز و کاربردی

 

خب حالا نگاهی اجمالی خواهیم داشت به موضوعاتی و مباحثی که در کلاس های آهنگسازی و تنظیم به آنها پرداخته خواهد شد.

در نظر داشته باشید که موضوعات و سرفصل های آموزشی ذکر شده در کلاس های آهنگسازی و تنظیم به شکل طراحی شده که کاملا کاربردی و پروژه محور است و به طور مستقیم و به سریعترین شکل ممکن باعث پیشرفت و بالا رفتن سطح توانمندی و مهارت هنرجویان خواهد شد به شکلی که هنرجویان بعد از هر ترم آموزشی متوجه تحول چشمگیر در افزایش دانش و توانمندی های خود خواهند شد.سیستم آموزشی و نوع تدریس ارائه شده در کلاس ها حاصل بیش از 15 سال تدریس در زمینه آهنگسازی و تنظیم و میکس و مسترینگ می باشد بنابراین نتیجه این تجربه برای هنرجویان بسیار مثبت و متفاوت خواهد بود

 

فایل صوتی هنرجوی شرکت کننده در کلاس های آهنگسازی و تنظیم: 

 

سرفصلهای کلاس های آهنگسازی امیرحسین به نژاد(دوره آموزش آهنگسازی و تنظیم)

آموزش منوها و تکنیک های کاربردی نرم افزار(Fl Studio ,Cubase ,studio one, ableton)

آموزش قوانین و تکنیک های ملودی نویسی در گام ها و سبک های مختلف

معرفی تخصصی و کابردی اجزای Drum 

آموزش ریتم‌نویسی برای موسیقی پاپ ،راک و الکترونیک

تکنیک ها و ترفندهای های پیشرفته نرم افزار

قوانین طلایی وصل آکوردها به یکدیگر

ملودی ساز عملی در گام ها و استایل های مختلف

معرفی و آموزش روش های مختلف آکومپانیمان

آموزش کاربردی اصول چند بخشی نویسی در تنظیم

آموزش فرم و structure در آهنگسازی  

معرفی و نحوه کار با مشهورترین و بهترین vst  ها و پلاگین های دنیا

آموزش ساخت ریتم های پراستفاده و کاربردی 4/4

آموزش ساخت ریتم های 2/4

آموزش ساخت انواع Fill ها

نحوه استفاده از سینتی سایزرها در موسیقی

یادگیری دسته بندی صداهای سینتی سایزرها

سازشناسی کاربردی

آموزش Drum map

تکنیک ها و ترفندهای نرم افزار

آموزش ساخت انواع ریتم  6/8 Slow

آموزش ساخت انواع ریتم 6/8 fast

انجام پروژه های تنظیم با Vocal

 آموزش ساخت انواع خط همراهی کننده در تنظیم

آموزش ساخت انواع آرپژ

آموزش و کاربرد صحیح استفاده از انواع FX

آموزش عملی  چند بخش نویسی در تنظیم

انجام پروژه تنظیم با صدای خواننده

معرفی و آموزش کار با برترین vst های استرینگ

معرفی و آموزش کار با برترین vst های بادی 

معرفی و آموزش کار با برترین vst های گیتار

آموزش 10 قانون طلایی آکورد گذاری برای ملودی

شناخت انواع bass در موسیقی و نحوه استفاده از آن

قوانین و روش های نوشتن خط بیس در آهنگسازی

آموزش کاربردی ساخت Bass Line در موسیقی

آموزش آهنگسازی و تنظیم با صدای خواننده

 

کلاس آهنگسازی

 

نکته هایی در مورد کلاس آهنگسازی و تنظیم

در ادامه این موضوع در مورد مطالبی که باید در کلاس آموزش آهنگسازی و تنظیم به هنرجویان باید شود و البته شکل و فرمت ارائه اون می پردازیم همچنین کمی هم در مورد ویژگی ها و شاخصه های ارائه دهنده یا همون استاد آهنگسازی و تنظیم خواهیم گفت

ما در کلاس های آهنگسازی و تنظیم چه چیزی آموزش می دهیم؟

مهمترین هدف ما در کلاس های آهنگسازی و تنظیم ایجاد و ارتقا مهارت تنظیم و بستن یک پروژه کامل در عمل و به صورت واقعی است.

ویژگی های علمی و شخصیتی یک مدرس آهنگسازی و تنظیم چه باید باشد؟

در واقع برای آهنگساز و تنظیم کننده شدن به پارامترهای مختلفی نیاز است که هر کدام از این پارامترها به شکل مجزا و البته در قالب یک هدف کلی در کلاس های ما آموزش داده می شود.

اما مهتر از سرفصل ها و پارامترهایی که یک سیستم آموزشی باید داشته باشد پارمترها و المان هایی است که مدرس و استاد یک دوره آموزش آهنگسازی و تنظیم باید داشته باشد که مهترین این پارامترها :

1- دانش علمی بالا

2- استعداد و هوش اجتماعی توانایی انتقال مباحث

3-تجربه کافی و مستمر به عنوان یک مدرس آهنگسازی (تجربه تدریس با تجربه آهنگساز بودن کاملا متفاوت است و صرف آهنگساز و تنظیم کننده بودن عامل موثری برای پوزیشن و جایگاه معلمی در این زمینه نیست )

4-دارا بودن کارکتر و شخصیت معلمی و آمادگی ذهنی و روحی لازم برای تدریس در کلاس های آهنگسازی و تنظیم

کلاس آهنگسازی

حالا یک استاد و مدرس موسیقی بعد از دارا بودن چنین ویژگی هایی برای به بالا بردن مهارت های یک هنرجو و رساندن آن به نقطه ی لازم ، باید یک سوال اساسی  قبل از شروع تدریس به منظور افزایش کیفیت یادگیری در کلاس آهنگسازی و تنظیم از خود داشته باشد و این سوال این است که ا فردی که به عنوان شاگرد در کلاس ها ثبت نام کرده و قصد شرکت در دوره ها را دارد دقیقا به چیزی احتیاج دارد؟و چگونه به سریعترین و البته اصولی ترین شکل می توان مجموعه آموزش هایی را به این شخص ارائه کرد که منجر به افزایش کیفیت  یادگیری و پیشرفت عمل شاگرد شود؟

اعتقاد من این است که اگر هر استاد موسیقی ویژگی های ذکر شده را به حد کافی داشته باشد و  البته این سوال را پیش از شروع به تدریس و همچنین در حین برگزاری جلسات آموزش از خود بپرسد به احتمالا زیاد می تواند تاثیر بزرگی را در بالا بردن سطح علمی و عملی علاقه مندان به موضوع آهنگسازی بگذارد و البته آنها برای رسیدن به نقطه ای مناسب و مورد نظر خودشان هدایت کند 

برگزاری کلاس های آموزش آهنگسازی و تنظیم

خب دوستان امیدوارم این مقاله که در مورد ویژگی های یک کلاس آهنگسازی و تنظیم بود براتون مفید بوده باشه،همچنین خوشحال می شیم که دیدگاه خودتون در بخش نظرات همین صفحه با ما در میان بگذارید و یا اگر علاقه مند هستید که در کلاس های ما شرکت کنید و یا نیاز به دریافت اطلاعات بیشتر در مورد کلاس ها دارید می تونید از این بخش و یا با شماره 09127064566 با ما در تماس باشید.

کلاس آهنگسازی
کلاس آهنگسازی

تضمین یادگیری

کلاس های آموزش آهنگسازی و تنظیم استودیو کارنو تضمین یادگیری دارند و در صورتی که هنرجو تمرینات لازم(روزانه 30 تا 60دقیقه) رو داشته باشند قطعا در پایان دوره چندین آهنگ را از ابتدا به انتها ساخته و توانایی لازم را جهت ارائه یه ترک استاندارد و یا ورود به بازار کار خواهند داشت

وی اس تی به صورت هدیه

2 ترابایت وی اس تی هدیه

قسمت باور نکردنی دوره های ما اینجاست.قطعا می دونید که هر آهنگسازی باید یک آرشیو کامل و به روز از بهترین vst ها و پلاگین و سمپل ها داشته باشه که تهیه این آرشیو هزینه ی چندین میلیونی برای هر فردی را در برد خواهد داشت. اما در دوره های آموزشی ما 2 ترابایت از بهترین و به روز ترین وی اس تی ها و پلاگین های جهان به صورت رایگان به شما هدیه داده خواهد شد

کلاس آهنگسازی
آموزش به روز و کاربردی

یکی از بزرگترین ضعف های سیستم های آموزش آهنگسازی و تنظیم در ایران و جهان این هست که بعضی از مدرسین در زمینه نرم افزار و تکنیک به روز هستند اما علم و دانش موسیقی رو دارا نیستند و بعضی دیگه که دانش لازم رو دارند متاسفانه به روز نیستند و سالهاست که از تکنیک ها و تکنولوژی روز عقب افتاند.اما ما در این دوره ها هر دو مورد رو پوشش خواهیم داد و هنرجویانی با دانش بالا و صد البته به روز و خلاق به جامعه هنری معرفی می کنیم

تجربیات هنرجویان

نظر هنرجویان ما

نظرهنرجویان کلاس های آهنگسازی و تنظیم به نژاد
کلاس آهنگسازی

برای دریافت اطلاعات بیشتر در مورد کلاس ها با ما در تماس باشید

4566 706 0912

پاسخ به سوالات متداول در مورد کلاس های آهنگسازی و تنظیم

آیا حتما باید کارت صدا،میدی کیبورد یا میکروفن تهیه کنم تا بتونم در کلاس آهنگسازی و تنظیم شرکت کنم؟

قطعا خیر،نرم افزارهای امروزی به سادگی تمامی امکانات مورد نیاز برای ساخت یک موسیقی با استاندارد و حرفه ای رو در اختیار شما قرار می دهند و اگر شما قصد دارید که موسیقی خودتان رو بسازید و بعد از آن ضبط صدای خواننده رو انجام بدهید و یا حتی به ساخت موسیقی بی کلام الکترونیک علاقه مند هستید نیازی به این تجهیزات ندارید ،اگر هم قصد دارید که خودتان در منزل صدای آواز یاساز خود رو ضبط کنید بهتر است بعد از یادگیری دانش آهنگسازی ایو شرکت در دوره ها و دریافت مشاوره تخصصی پیش از خرید و اقدام به خرید این تجهیزات کنید 

آیا قبل از شروع در دوره ها باید نوازندگی بلد باشم و یا حتما باید پیانو بزنم؟

باید بدانیم که نوازندگی تاثیر کاملا مثبتی بر روی درک ذهنی یک آهنگساز و تنظیم کننده دارد اما امروزه به علت وجود نرم افزارها با امکانات بسیار پیشرفته ،تواناییِ نوازندگی برای آهنگسازی پیش پیش نیاز محسوب نمی شود و آهنگسازان موفق بسیار زیادی در سرتاسر جهان وجود دارند که توانایی نوازندگی استاندارد را دارا نیستند اما به جای آن با دانشی که دارند آهنگ های بسیار زیبایی را ساخته و منتشر کرده اند

آیا کلاس های آنلاین و حضوری به صورت خصوصی است؟

بله کلیه کلاس ها و دوره ها به صورت خصوصی و انفرادی برگزار می شود و کلاس های حضوری در محیط استودیو می باشد

آموزش sidechain در fl studio

آموزش sidechain در Fl studio

آموزش sidechain در Fl studio

آموزش sidechain در fl studio

امروز با یک تکنیک عالی در زمینه آهنگسازی و تنظیم و البته میکس و مسترینگ با اف ال استودیو در خدمت شما هستیم. آموزش sidechain در Fl studio که می تونه کاربردهای زیادی داشته باشه و از تکنیک های مهم و پرکاربرد در حوزه ساخت و میکس موسیقی محسوب می شه.

سایدچین چیست و چگونه به وجود امد؟

این تکنیک در اوائل دهه ی 80 میلادی توسط مهندسین صدا و mix man های انگلیسی و آمریکایی به عنوان یک تکنیک در مبحث میکس موسیقی و با هدف بهتر شنیده شدن  bass  و kick  در موسیقی راک  و پاپ به کار گرفته شد.

البته sidchain ها انواع مختلفی دارند و به شکل ها و البته با اهداف متنوعی در پروژه ها مورد استفاده قرار می گیرند.

داستان ساید چین ها از زمانی شروع شد  که سبک های موسیقی عامه پسند در غرب مثل بلوز و راک و R&B  شکل گرفت و  هر ساله لاین ها و ترک های موجود در این موسیقی ها بیشتر شد و در واقع نوع ارکستراسیون و سازبندی این سبک ها دائم شلوغ تر و پیچیده تر شدند .از طرف دیگر با ظهور ستاره های راک و پاپ در دنیای موسیقی مدرن و گرایش نوجوانان و  جوانان به این سبک ها موسیقی آهنگسازان رو به ساخت موسیقی هیجان انگیز و پر انرژی  آوردند که گاهی این موزیک ها پر از لاین های مختلف همراه با کوبش شدید kick و snare و گیتار بیس و گیتار الکتریک بود که تا پیش از این چنین چیزی یا این حجم صدا سابقه نداشت.

با ظهور چنین سبک ها و سلیقه هایی در دنیای موسیقی  مهندسین میکس هر روزه کار سنگین تری و پیچیده تری نسبت به گذشته داشتند برای حفظ کیفیت و در عین حال کنترل و تاثیر گذاری موزیک و لاین های پیچیده آنها  به فکر ابداع و تکنیک های جدید افتاند .که یکی از بهترین این تکنیک ها sid chain  بود.در واقع این تکنیک یک قطع صدای لحظه ای در سر ضرب وسپس بازگشت سیگنال صدا در ساز مورد نظر در هر ضرب به وجود می آورد ، این تکنیک های برای صداهای bass  و pad  رواج بیشتری دارد و هم باعث ایجاد پویایی و هیجان و  ایجاد هماهنگی با ریتم موسیقی می شودو هم هم اینکه می توان با استفاده از این تکنیک تا حد زیادی از تداخل فرکانسی دو صدای مشابه مثل kick و bass  جلوگیری کرد.

در دهه ی 90 میلادی با ظهور موسیقی های EDM مثل ترنس و تکنو و هاوس این تکنیک جز ثابت تکنیک های آهنگسازی و تنظیم موسیقی قرار گرفت و کاربرد آن دیگر و بسیاری از آهنگسازان به طور کلی از PAD , BASS در این سبک ها اغلب به صورت سایدچین شده استفاده می کنند.

در ضمن این موضوع مهم را به یاد داشته باشید که با  با روش های مختلف و گوناگون امکان ساخت Sidechain وجود دارد این کار را می توان با روش های مختلف ایجاد کرد.از روش هایی که از کمپرسور استفاده می شود گرفته تا پلاگین های آماده

روشی که در این مقاله گفته خواهد روشی است بسیار ساده و سریع و کلایک بدون استفاده از میکسر و پلاگین های میکسر، در واقع فرد حتی اگر نخواهد هم وارد قسمت  میکسردر نرم افزار شود و از پلاگین های آن استفاده کند این روش کاملا جوابگو است.

حالا بریم مرحله به مرحله به صورت تصویری به آموزش sidechain در Fl studio با استفاده از اتومیشن رو داشته باشیم

1-در مرحله اول مانند تصویر زیر بر روی پیچ ولوم صدای مورد نظر در قسمت play list راست کلیک کرده و گزینه Create Automation Clip را انتخاب کنید.

آموزش sidechain در fl studio

2-بعد از آن یک کلیپ آتومیشن مانند شکل زیر در پایین قیمت Track List ایجاد می شود.

آموزش sidechain در fl studio

 

3-در این قسمت باید کلیپ آتومیشن ایجاد شده را مانند تصویر به اندازه یک ضرب کوتاه کنیم.برای این کار موس را به روی سمت راست کلیپ قرار داد و سپس آن را به اندازه یک ضرب کوچک می کنیم.

آموزش sidechain در fl studio

4- حالا با گرفتن کلیدهای Ctrl+B شکل ایجاد شده را به تعداد دلخواه کپی می کنیم.

5-خوب حالا از صدای ساید چین ساخته شده لذت ببرید

آموزش sidechain در Fl studio

خب دوستان امیدوارم این آموزش که سعی کردیم به ساده ترین شکل ممکن سایدچین کردن در اف ال استودیو رو بهتون آموزش مورد تئجهتون قرار گرفته باشه.در صورتی که علاقه مند هستید که مطالب آموزشی بیشتری رو در زمینه اهنگسازی و تنظیم و میکس و مسترینگ دنبال کنید به بخش مقالات سایت مرجعه بفرمایید.همچنین اگر علاقه مند هستید که در کلاس های اهنگسازی و تنظیم نا شرکت کنید تا به صورت پایه ای ،کاربردی و البته  و بر اساس استانداردهای جهانی آهنگسازی و تنظیم رو یاد بگیرید با شماره 09127064566 با ما در تماس باشید

دانلود رایگان ozone 10

دانلود رایگان Ozone 10

دانلود رایگان Ozone 10.2

دانلود رایگان ozone 10

 

بالاخره بعد از مدتها انتظار پلاگین محبوب Ozone 10 از کمپانی Izotope منتشر شد و ما به عنوان اولین سایت فارسی زبان لینک دانلود ozone 10 به صورت رایگان در اختیار شما همراهان گرامی قرار می دیم.

پلاگین Ozone 10 تغییرات زیادی هم  از لحاظ محیط اینترفیس و هم از لحاظ تغییر در ساختار پردازش صوتی و هم از لحاظ ارائه امکانات و  ماژول های جدید داشته که قطعا این تغییرات می تونه تغییرات جدید و مناسبی رو در اختیار مهندسان صدا برای هر چه بهتر شدن و بالاتر رفتن کوالیتی خروجی ترک های موسیقی بگذاره.

 

لینک دانلود رایگان  Izotope Ozone 10  در پایین صفحه:

 

–پلاگین Ozone 10 تنها با نسخه های VST3 و AAX ارائه شده به همین علت نیاز به مشخص کردن مسیر نصب نیست و پلاگین به صورت اتوماتیک در پوشه VST3 نصب می شود

لیست ماژول های موجود در باندل Ozone 10

Ozone 10

Ozone 10 DynamicEQ

Ozone 10 Dynamics

Ozone 10 Equaler

Ozone 10 Exciter

Ozone 10 Imager

Ozone 10 Impact

Ozone 10 LowEndFocus

Ozone 10 MasterRebalance

Ozone 10 MatchEQ

Ozone 10 Maximer

Ozone 10 SpectralShaper

Ozone 10 Stabiler

Ozone 10 VintageCompressor

Ozone 10 VintageEQ

izotope ozone 10 review

 

دانلود Ozone 10

توضیحات دانلود فایل و نحوه نصب:

-Ozone 10 از قبل اکتیو شده و بعد از setup  نیاز به هیچ گونه کرک و patch  ندارد.

-برای استفاده رایگان از پلاگین کافیست فایل Ozone رو که در دو پارت هست رو را دانلود کرده و بعد با نرم افزار WinRaR اکسترکت کرده و باه پوشه دانلود شده رفته و ب روی فایل Setup کلیک کرده و پلاگین را نصب کنید.

-فایل دانلود شده نیاز به هیچ گونه پسورد ندارد.

 

لینک دانلود رایگان Ozone 10 در کادر پایین:

لینک دانلود رایگان Ozone 10.2:

دانلود iZotope.Ozone.Advanced.10.2.0.x64

 

پیدا کردن تمپو آهنگ در اف ال استودیو

پیدا کردن تمپو آهنگ در Fl studio

پیدا کردن تمپو آهنگ در اف ال استودیو

با یک مقاله کاربردی در رابطه با پیدا کردن  bpm  یک Track در نرم افزار اف ال استودیو و البته آموزش سینک کردن این track  با سرعت های مختلف در fl studio در خدمت شما هستیم 

شما بعد از مطالعه این مطلب می تونید تمپو دقیق هر فایل صوتی موزیکالی رو که بخواید مثل یک لوپ یا یم آهنگ یا یک fx رو با دقت نسبتا بالا و البته به راحتی در محیط نرم افزار اف ال استودیو پیدا کنید .پس بیشتر از این منتظرتون نمی ذارم بریم سر اصل مطلب

در اولین قدم اون فایل صوتی رو در محیط  play list نرم افزار fl studio وارد می کنیم(برای این کار خیلی راحت فایل صدا رو در محیط اف ال استودیو drag & drop کنید) بعد در روی فایل صدا کلیک می کنیم و بعد از باز شدن پنجره channel setting در قسمت پایینی این پنجره(جایی که wave shape )صدا قرار داره راست کلیک کرده و از گزینه Detect tempo رو انتخاب می کنیم

پیدا کردن تمپو آهنگ در Fl Studio

بعد از انتخاب این گزینه پنجره Tempo detection باز می شه و نرم افزار در این قسمت از ما می خواد که محدوده تمپو فایل صدامون رو مشخص کنیم و طبیعتا شما در ابتدا باید فایل صدا رو شنیده باشید و حدود تمپو رو در بین گزینه های این پنجره انتخاب کنید

پیدا کردن تمپو آهنگ در Fl Studio

اما اگر حدود تمپو اون آهنگ یا لوپ رو نمی دونید می تونید گزینه اول یعنی estimaded   رو انتخاب کنید اما پیشنهاد من تو این شرایط اینه که آخرین گزینه یعنی No tempo  رو انتخاب کنید.با انتخاب گزینه  No tempo  به نرم افزار اعلام می کنید که محدوده تمپو رو نمی دونید و در واقع پیدا کردن تمپو آهنگ رو به طور کامل به هوش مصونی خود نرم افزار  fl studio واگذار می کنید که در اغلب اوقات هم نتیجه خوبی می ده،بعد از انتخاب این گزنه نرم افزار لحظاتی رو صرف  پیدا کردن تمپو می کند و چند ثانیه بعد تمپو نرم افزار مشخص می شه و فیلد عدد bpm  در Fl بهbpm  فایل صوتی مورد نظر تغییر پیدا می کنه.

خوب فقط به یاد داشته باشیم که اگر یک آهنگ رو بخوایم با سرضرب و مترونوم fl studio  سینک کنیم یاز هستش که ضرب اول اون ترک رو پیدا کنیم و دقیقا در اول میزان در  palylist اف ال استودیو قرار بدیم و البته پیشنهاد می کنم بعد از اون هم طبق ویدیو آموزشی که براتون در این صفحه قرار دادیم مترونوم اف ال رو روشن کنیم و قسمت هایی از اول ،وسط و آخر اون track رو با مترونوم چک کنید و دقت کنید که سینک به درستی انجام شده یا نه ،فراموش نکنید که اگر تمپو پیدا شده دقیق نباشه و به طور مثل تمپو 121 رو نرم افزار 120 شناسایی کرده باشه در زمانی که track رو پخش می کنید ابتدا همه چیز به نطر درست می رسه و عدم سینک بود مشخص نیست اما بعد از گذشت حدود یک دقیقه یا حتی از اواسط یا اواخر اون track  به راحتی عدم سینک بودن و روی ضرب نبودن مشخص می شه پس حتما اواخر track رو با صدای مترونوم با دقت چک کنید.

خب دوستان امیدوارم این مطلب هم مورد استفاده تون قرار گرفته باشه،پیشنهاد می کنم حتما برای درک بهتر ویدیو موجود در این صفحه رو ببینید و البته برای دستیابی به مطالب آموزشی بیشتر سری هم به بخش مقالات سایت بزنید .و اگر سوال و نظری هم در مورد این مبحث یا موضوعاتی دیگه دارید خوشحال می شیم در قسمت نظرات با ما در میون بذارید

امیرحسین به نژاد

آموزش رازهای آهنگسازی و تنظیم

آموزش رازهای آهنگسازی و تنظیمآموزش رازهای آهنگسازی و تنظیم قسمت اول

مطمئنم اگه شروع به خوندن این مقاله کردید یعنی یا تصمیم دارید وارد عرصه ی آهنگسازی و تنظیم بشید و یا در این زمینه فعال هستید و اونقدر هم عاشق پیشرفت هستید که یادگیری رو هیچ وقت رها نمی کنید که این واقعا فوق العاده ست.پس با مقاله رازهای آهگسازی و تنظیم با ما همراه باشید

حالا یه سئوال ،شما چطور مطمئن می شید که اشتباهاتی که خیلیا در شروع کارشون انجام می دن رو دوباره تکرار نمی کنید؟

اینو باید بدونید که تا دلتون بخواد هزاران اطلاعات غلط در کنار اطلاعات درست در  فضای مجازی و اینستاگرام و یوتیوب و وبسایت ها دارن دست بدست می شن که می تونه برای کسی که می خواد صحیح و استاندارد موزیک بسازه بسیار خطرناک باشه.یادتون باشه همیشه سعی کنید پیش افرادی آموزش ببینید که دقیقا می دونن دارن چکار می کنن و دانش و تجربه ی  لازم رو در این زمینه دارن نه افرادی که خودشون هم چند ماه زودتر از شما به صورت تجربی و ازمون خطا چنتا نکته ی ابتدایی یادگرفتن.

خوب حالا شروع می کنیم به توضیح آموزش ها و نکته هایی که اگه بهشون عمل کنید می تونه تاثیر کاملا مثبتی بر روی سطح موزیکهایی که می سازید بذاره

1- یادتون باشه موقع ساخت موزیک صداهای اضافه و بی هدفی که هیچ کمکی به جذاب شدن آهنگتون نمی کنه استفاده نکنید،من بعضی از هنرجوها و حتی تنظیم کننده های با تجربه رو دیدم که چندین و چند سینتی سایزر یا بانک کانتکت لود می کنن و نت یک ملودی که در اون بروژه رو نوشتن تو همه ی اونا کپی می کنن و همش رو با هم تو بروژشون استفاده می کنن،یعنی یک نت مشترک یا با کمی تغییر رو همزمان با چندین سینت ، لید ، ویولن ،بیس و پیانو و… در پروژه پلی می شه و اینجوری فکر می کنن پروژه حرفه ای تر صدا می ده که این اصلا درست نیست.

اینو باید درک کنید که نیازی نیست همزمان چندین  و چند صدا روی هم در یک اکتاو داشته باشید همونطور که گفتم دلیله این کار آماتورهااینه فکر می کنن این کار به پرشدن و جذاب شدن موزیکشون کمک می کنه ولی قطعا اینطور نیست و قرار دادن لاین های مختلف از یک نت در یک اکتاو فقط باعث هرج و مرج و شلوغی بد واعصاب خورد کن در موزیکمون می شه یادتون باشه پر بودن موزیک با شلوغ بودن خیلی فرق می کنه،هرج و مرج موزیک به خاطر لاین های زیاد میکس و در نهایت خروجی موزیکتون رو نابود می کنه.

2- همه ما Mastering Chain  رو موقع مسترینگ انجام می دیم (مسترینگ chainیعنی ترتیب پلاگین ها و نوع پلاگین ها در کانال مستر) و قبل از اینکه خروجی نهایی رو بگیریم چندین بار موزیکمون رو با پلاگین هایی که واسه مسترینگ لود کردیم گوش می کنیم و در صورتی که لازم بود تغییراتی رو انجام می دیم اما تا حالا به این فکر کردین تو دنیای دیجیتال و مدرن میکس و مسترینگ که cpu کامپیوترهامون خیلی قوی تر از گذشته شدن چرابه روش سنتی و مثل سی چهل سال پیش میایم بعداز میکس پلاگین های مسترینگ رو لود می کنیم و موزیک رو فقط در زمان مسترینگ با اون پلاگین ها گوش می دیم؟! تا حالا به این فکر کرده بودین که اگه از همون اول که میکس یک پروژه رو شروع کردیم و همون موقع که لاین های موزیکمون رو اکولایز و کمپرس می کنیم مسترینگ چین رو در کانال مستر بزاریم و از همون شروع کار همه چیز رو کنترل کرد؟

اگه به این روش میکس کنیم وقتی که صدای وکال و درام و بیس و سایر صداها رو می شنویم کنیم خیالمون راحته که اون صداها موقع مسترینگ تغییر به خصوصی نمی کنن و البته خروجی نهایی کار هم همونجوری صدا می دهکه انتظارشو داشتیم و دیگه از شوکه شدهای همیشگی که به خاطر تغییر رنگ صداها موقع مسترینگ اتفاق می افته برای همیشه راحت می شیم .و البته اگر این کار رو نکنید موقع مسترینگ برای ادیت های چندین و چند باره که به دلیل تفاوت رنگ صوتی ورژن مسترینگ شده موزیک با اون صدایی که موقع میکس همون موزیک توی گوشتون بوده آماده کنید.من که سالهاست این کار به این روشی که گفتم عمل می کنم و اونقدریهم راضیم که حاضر نیستم به اون روش سنتی ناکارامد برگردم.

3-خیلی از تنظیم کننده ها وقتی شروع به ساخت و تنظیم یک موزیک می کنن وقت بسیار زیادی برای انتخاب و پیدا کردن سمپلهای مورد نظر خودشون تلف می کنن و دائم با عجله و بی حوصله از این پوشه به اون پوشه می رن به این امید که بتونن صدایی که می خوان رو پیدا کنن اما بعضی وقت های این پروسه خیلی بیشتر از اونی که فکرشو بکنن طول می کشه مثلا ممکنه 10 دقیقه بدنبال یک کیک یا 20 دقیقه به دنبال یک هت مناسب باشن و دست آخر هم بعد از چیدن درامشون احساس می کنن این سمپل ها اونجوری که باید صدا نمی ده و دوباره شروع به تعویض سمپلها می کنن حالا این موضوع تصور کنید که موزیک رو باید یکی دو روز دیگه تحویل بدید و خواننده و یا تهیه کننده کار دائم در حال پرسیدن این سئوال کذاییخ که کار کی اماده می شه؟!،می دونم تصورش هم وحشتناکه اما متاسفانه خیلی از تنظیم کننده ها نسبت به این موضوع وسواس دارن و زمان زیادی رو به خاطر این موضوع تلف می کنن ،البته عده ای هم هستن که خودشون صدای مورد نظرشون رو می سازن که اینو هم باید بدونیم که حتی استادان صداسازی هم تمام صداهای یک پروزه رو خودشون نمی سازن و اگر بتونن صدای مورد نظرشون رو در بین سمپلهاشون پیدا کنن ترجیح می دن که از زمانشون استفاده ی بهتری کنن و به خلق موزیکشون بپردازن تا کلنجار رفتن های طولانی مدت با سمپلها

حالا نکته ی مهم و آموزشی این موضوع اینه که حتما و حتما بانک سمپل اختصاصی خودتون رو بسازید یعنی سعی کنید کمی وقت بزارید و در بین تمام بانک های سمپلی که دارید بهترین ها و با کیفیترین ها و اونایی که با سبک شما هماهنگه انتخاب کنیدو همه رو در یک پوشه سیو وخیلی دقیق و مرتبط دسته بندی کنید حتی می تونید با توجه به سلیقه ی خودتون اونا رو به بخش های مختلف تقسیم کنید مثلا می شه تمام Kick ها در یک پوشه قرار داد و در پوشه های دیگه  Snare وHat  و Bass وFx و سایر صداها رو قرار بدید و یا اینکه می تونید واسه هر کدوم از این پوشه ها دسته بندی هایی بر اساس نوع و جنس صدا استفاده کنید مثلا Kick های مورد علاقه تون رو به دسته های Top Kick  و Deep Kick  وTonal Kick و Punch  ,و808 Kick  تقسیم کنید و یا Snare ها رو مثلا به دسته های Wet  و Tight  و Modern تقسیم کنید اینجوری موقع تنظیم در مواقع مورد نیاز دقیقا می دونیم هر نوع کیک کجاست و دقیقا می ریم سراغ همون پوشه،مطمئن باشید اینجوری بسیار در وقتتون صرفه جویی می کنید و البته از شر از اون مراحل خسته کننده و کسالت آور انتخاب سمپل راحت می شید.

خوب به پایان قسمت اول مجموع اموزش های رازهای آهنگسازی و تنظیم رسیدیم، یادتون باشه تا قسمت بعد نکته هایی که گفتم رو حسابی تمرین کنید، بانک سمپلتون رو بسازیدوهمچنین اگر علاقه مند بودید صدها راز و ترفند جدید و هیجان انگیز دیگه رو در زمینه ی اموزش اهنگسازی و تنظیم یادبگیرید می تونید با شماره ی 09127064566   تماس بگیرید و درخواست خودتون رو برای حضور در کلاس های آهنگسازی و تنظیم و یا کلاس های میکس و مسترینگ ثبت کنید.با آرزوی موفقیت برای شما همراه گرامی